notiziesull'opera

ADRIANA LECOUVREUR

di Francesco Cilea Originale italiano di Arturo Colauttidalla commedia di Eugéne Scribe e Ernest Legouvé Dramma lirico in 4 Atti
Rappresentante Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano

Direttore Luciano Acocella

Regia scene e costumi Ivan Stefanutti

Coro As.Li.Co. M.o Alfonso Caiani

Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
 

Coproduzione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Como – Aslico, Teatro A. Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia

Recensione Lo spettacolo di Adriana Lecouvreur è stato molto interessante, una messa in scena slegata dall'ambientazione settecentesca ma che non ha compromesso il significato dell'azione, cenografie liberty giocata tutta sul contrasto di bianco e nero. Tutti gli interpreti sono stati di gran classe la protagonista Amarilli Nizza ha dato vita ad una toccante interpretazione sia sul piano vocale che scenico, solo in parte a disagio con il declamato che le viene più volte richiesto nel corso dell'opera. Straordinaria la prova di Annamaria Chiuri come principessa di Boullion con trionfali acclamazioni al termine. Ottimo anche Cesare Cattani finalmente in un ruolo che gli dà la possibilità di manifestare la bellezza del suo canto e le sue notevoli doti interpretative. Appassionato e malinconico, come deve essere, il Michonet interpretato con gusto e misura da Sergio Bologna. In quanto al balletto con Mario Pierin, è stato un po fuori luogo, visto che riprendeva la coreografia per l'après-midi d'un Faune di Nijinsky se pur con la musica di Cilea. Tutto lo spettacolo è stato ottimamente concertato da Luciano Acocella.

notizie sull'opera

Direttore Francesco Maria Colombo
Regia, scene e costumi Denis Krief
Coro As.Li.Co. M.o Alfonso Caiani
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Coproduzione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Como - Aslico, Teatro A. Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia

L'ITALIANA IN ALGERI
di Gioacchino Rossini
libretto di Angelo Anelli
DRAMMA GIOCOSO PER MUSICA IN DUE ATTI
(Edizione critica Fondazione Rossini di Pesaro di A. Corghi)

direttore Giancarlo Andretta
regia, scene e costumi Píer Luigi Pizzi
ripresa da Mauro Pontiggia
coro As.Li.Co.
maestro del coro Alfonso Caiani
orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano

UN BALLO IN MASCHERA
MELODRAMMA IN TRE ATTI
di Antonio Somma
musica di Giuseppe Verdi
 

Coproduzione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Como - Aslico, Teatro A. Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia

Un ballo in maschera, prosecuzione del quel “progetto Verdi” avviato nel ’99 con I due Foscari interpretati da Bruson (premiato, in quell’occasione, come miglior baritono dell’anno) e proseguito nel 2001, anno del centenario, con I Lombardi e Luisa Miller.

musica di Giuseppe Verdi
direttore Alessandro Dagostini (ha sostituito De Bernardt)
regia Stefano Monti
maestro del coro Giorgio Mazzucato
orchestra Filarmonia Veneta "G. F. Malipiero"
coro del Teatro Sociale di Rovigo
Coproduzione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Sociale di Rovigo

Compagnia Macchine Teatrali
Radio Clandestina
Roma, le Fosse Ardeatine, la Memoria
scritto, diretto e interpretato da Ascanio Celestini
Musica originale di Matteo D'Agostino
Grande successo ed unanimi consensi per la performance di Ascanio Celestini Ascanio Celestini attore-narratore, esploso al grande pubblico nell'arco di poche stagioni ha tratto questo spettacolo dal libro di Sandro Portelli. Una appassionata narrazione sull'attacco partigiano di via Rasella e sulla strage delle Fosse Ardeatine: una storia di Roma, della sua gente, del suo dolore di cui Ascanio si fa testimone e portavoce.

L'autore Italo Svevo
Italo Svevo, pseudonimo per Aron Hector Schmitz, nacque a Trieste, da famiglia ebraica, nel 1861. Intraprese studi di carattere commerciale, ma dové interromperli nel 1880, in seguito al fallimento del padre, commerciante di vetrami, per impiegarsi nella filiale triestina della Union Bank di Vienna. Collaboratore del quotidiano triestino "L'Indipendente", vi pubblicò il suo primo racconto, L'assassinio di via Belpoggio, nel 1890. Nel 1892 fece stampare a sue spese dall'editore Vram il romanzo Una vita, cui seguì nel 1898 Senilità. I due romanzi passarono del tutto inosservati, e l'autore, molto deluso, abbandonò per lungo tempo la letteratura, dedicandosi dal 1899 all'azienda di vernici sottomarine del suocero (nel 1896, convertitosi al cattolicesimo, aveva sposato Livia Veneziani) e divenendone in breve tempo il principale dirigente. Seguendo dei corsi di inglese alla Berlitz School di Trieste, ebbe come insegnante James Joyce, del quale divenne amico, e che lo incoraggiò a riprendere l'attività letteraria. Dopo un lunghissimo silenzio, nel 1923 pubblicò presso l'editore Cappelli di Bologna La coscienza di Zeno, romanzo accolto entusiasticamente da Joyce, che ne promosse la conoscenza in Europa. "Scoperto" contemporaneamente in Italia dal giovane Eugenio Montale, che nel 1925 gli dedicò un Omaggio sulla rivista "L'Esame", Svevo conobbe finalmente la notorietà. Le novelle Vino generoso e Una burla riuscita uscirono rispettivamente sulla "Fiera letteraria" nel 1927 e su "Solaria" nel 1928. Ma nello stesso 1928 Svevo morì improvvisamente a Motta di Livenza, in provincia di Treviso, per le conseguenze di un banale incidente automobilistico. Molte le opere postume: La novella del buon vecchio e della bella fanciulla e altri scritti (1929), Corto viaggio sentimentale e altri racconti inediti (1949), Saggi e pagine sparse (1954), Commedie (1960), Diario per la fidanzata (1961).

L'opera La coscienza di Zeno
Scritto fra il 1919 e il 1922, pubblicato nel 1923, La coscienza di Zeno è uno dei romanzi che fondano in Italia la civiltà letteraria del Novecento. Straordinario alter ego di Italo Svevo, Zeno Cosini è un "nevrastenico" (così lo definì uno dei suoi primi estimatori, il grande critico francese Benjamin Crémieux) che stende le sue memorie per obbligo terapeutico, secondo le prescrizioni del suo perfido psicoanalista, il dottor S.; e che a poco a poco scopre in sé tutti i tratti della "nostra complicata pazzia contemporanea", fino ad accettarli come una sorta di dato naturale, così come si accetta senza problemi il colore dei propri occhi. E questo scatto psichico, che coincide con l'abbandono della terapia, trasformerà Zeno da complicatissimo perdente in appagato vincente, finalmente del tutto "cosciente" che la "malattia" è connaturata alla condizione umana nel XX secolo, e che dunque la si deve assecondare, governandola magari con appropriate dosi di ironia. L'acuminato umorismo dell'autore arriva in tal modo a identificare i gangli più profondi di un'angoscia esistenziale vissuta in prima persona, e dolorosamente esperita giorno per giorno: gli incerti legami fra vita e scrittura, fra innocenza e colpa, fra salute e malattia, fra io e mondo, fra memoria e tempo perduto, restano le pietre angolari di una concezione della realtà profondamente rassegnata all'inanità di ogni sforzo, di ogni progetto, di ogni lotta. E' un male di vivere definitivamente invincibile, i cui cupi rintocchi riescono tuttavia, per i miracoli che solo la grande letteratura può realizzare, a scandire il tempo di una comicità tanto schietta quanto sinistra, inquietante e misteriosa al pari dell'esplosione planetaria solennemente profetizzata nel finale del romanzo.
La citazione
"Poi, al funerale, riuscii a ricordare mio padre debole e buono come l'avevo sempre conosciuto dopo la mia infanzia e mi convinsi che quello schiaffo che m'era stato inflitto da lui moribondo, non era stato da lui voluto. Divenni buono, buono e il ricordo di mio padre s'accompagnò a me, divenendo sempre più dolce. Fu come un sogno delizioso: eravamo ormai perfettamente d'accordo, io divenuto il più debole e lui il più forte"

In un mondo malato, e che si avvicinava allora alla Grande Guerra, che significa essere sani? È possibile, soprattutto essere sani? La malattia, nella cultura borghese dell'epoca, è vista spesso dai grandi scrittori come catarsi, come momento, se non di liberazione, di presa di coscienza. Anche quando dovesse portare ad un ripiegamento in sè. È anche il momento però, nel quale, soprattutto grazie alla psicanalisi, si comincia a capire come sia possibile far esistere (cioè creare) il proprio passato. Lo sforzo di Zeno è lo sforzo di darsi un'esistenza.

Zeno potrebbe essere il prototipo dell'italiano del '900: mediocre, in bilico tra vigliaccheria e sprazzi eroici, profittatore anche di situazioni di comodo. E alla fine della sua esperienza psicoanalitica, relativamente lontano da essa, dopo aver vissuto il tracollo e gli orrori della guerra, riesce ad accettarsi per quello che è: una persona con pregi e difetti. Nè un eroe romantico, nè un essere bieco. Uno che aveva ricevuto una borghesissima educazione, (Nord Italia, inizi '900) improntata al rigore e alla scarsa confidenza, ma che su questo (e forse qui sta il suo vero eroismo) si interroga e soffre, conducendo una battaglia interiore che lo avvicina a se stesso e lo matura, tanto da regalargli equilibrio e lungimiranza, tanto da fargli prevedere un futuro che, oggi, ci fa accapponare la pelle.

Le straordinarie pianiste Katia e Marielle Labèque sono note non solo per la perfezione d´insieme delle loro esecuzioni in duo, ma anche per la superlativa musicalità e la straordinaria ampiezza del repertorio, che spazia da Bach, Mozart e Schubert fino a Stravinsky, Gershwin, Bernstein ed ai compositori d´avanguardia del XX secolo.

direttore e solista Yurij Bashmet

Prima rappresentazione 8 gennaio 1888. Benedetto Croce dedicò un saggio alla commedia. Massimo Gorky, che assisté ad una rappresentazione a Napoli, l’indomani inviò a Scarpetta una corona d’alloro con una sua dedica. Carlo Giuffrè, dopo "Natale in casa Cupiello", " Le voci di Dentro" " Napoli Milionaria" ne curerà la regia

Foto Moni Ovadia
http://www.repubblica.it/online/spettacoli_e_cultura/ovadia/ovadia/ovadia.html

Les Noces e Petruska con Aterballetto di Reggio Emilia

Vecchia Europa nell'allestimento del Piccolo Teatro di Milano nasce dal felice incontro di un illustre poeta milanese, Delio Tessa, e di un talentuoso attore milanese, Piero Mazzarella. La sceneggiatura cinematografica scritta dal primo negli anni '30 si offre alla vena comica e affabulatoria del secondo con tutto il suo ricco corredo di didascalie e descrizioni di luoghi, veri assi portanti per uno spettacolo tutto retto dalla capacità dell'attore di interpretare più personaggi. Tessa, erede della tradizione milanese del Porta e del Maggi, abilmente contaminata con l'atmosfera allucinata del decadentismo e dell'espressionismo, tratteggia la vita quotidiana di una qualunque piccola città lombarda ai pirmi decenni del Novecento, ovvero alle soglie di un "nuovo" pronto a travolgere tutto ciò che è "vecchio". Mazzarella, interprete strehleriano e convinto fautore del teatro dialettale milanese, offre una recitazione a tutto tondo: grottesca e drammatica, esilarante e commovente.