Giovedì 30 ottobre 2008
ore 21

GRANDE CONCERTO DI INAUGURAZIONE

Orchestra "I Filarmonici Europei"

ALDO CECCATO
direttore e pianoforte

Costanza Principe e Alessandro Marangoni
pianoforti

W.A.Mozart
Concerto per pianoforte e orchestra k 37
Costanza Principe
Concerto per 2 pianoforti e orchestra K 365
Costanza Principe e Alessandro Marangoni
Concerto per 3 pianoforti e orchestra K 242
Costanza Principe e Alessandro Marangoni e ALDO CECCATO
 

Franco Cerri Quartet

Franco Cerri è il più longevo dei nostri jazzisti. 82 anni(Milano il 29/1/1926) di cui 65 di carriera. Su di lui non c’è molto d’aggiungere, il suo viaggio musicale è lungo e può esser sintetizzato solo con: “una vita per il jazz”, senza retorica alcuna. Un variegato ed intrigante progetto di “un giovane” chitarrista che sembra stimolato dai classici, dal samba, dal New Orleans sound e, non ultimo, sulla capacità di creare jazz con giovanile entusiasmo di un musicista che non si è fermato sugli allori ma che è deciso a guardare avanti. Musicista elegante nello stile, nelle qualità di arrangiatore, accattivante compositore, misurato virtuoso, nonché leader dalle ineguagliabili qualità umane. E’ intervenuto in più di 750 trasmissioni televisive e ha condotto alcuni programmi della Rai tra i quali: "Fine serata da Franco Cerri", "Jazz in Italia", "Jazz in Europa", "di Jazz in Jazz" e "Jazz primo amore". Dagli anni '70 ha cominciato a sviluppare il lavoro di arrangiamento, riflettendo sulla partitura, le peculiarità del suo stile. Sul versante didattico, ha realizzato nel 1982 (con Mario Gangi, per quanto riguarda la chitarra classica) per il gruppo editoriale Fabbri, un corso di chitarra in sessanta lezioni arrivato alla quinta edizione e diversi metodi di jazz tra i quali spicca "Chitarra Jazz – sviluppi – approcci – esperienze", scritto con Paolo Cattaneo e Giovanni Monteforte e pubblicato in prima edizione da Ricordi nel 1993.

F.J.Haydn: Sonata
L.van Beethoven: Quintetto op. 16
W.A.Mozart: Quintetto

Quartetto di fiati solisti della Scala
Mauro Ferrando, clarinetto; Fabien Thourand, oboe; Danilo Stagni, corno; Valentino Zucchiatti, fagotto

Maurizio Zanini, pianoforte
Pianista e direttore d’orchestra milanese, Maurizio Zanini si è aggiudicato nel 1986 il Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Dino Ciani”, ricevendo inoltre l’Oscar Internazionale della Critica “Maschera d’Argento” per la Musica Classica. Successivamente ha beneficiato dei preziosi consigli di Maurizio Pollini. Ha tenuto concerti in Europa, Sud America e Stati Uniti, ospite del Teatro alla Scala di Milano, Barbican Centre di Londra, Musikhalle di Amburgo, Gasteig di Monaco di Baviera, Maison de Radio France a Parigi, Kunsthaus di Lucerna, Lincoln Center di New York, Festival di Montpellier, Lugano Festival, Settimane Musicali di Stresa, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Pianistico Internazionale "Arturo Benedetti Michelangeli", Rossini Opera Festival di Pesaro. Come direttore è stato ospite della KSO Kärntner Sinfonieorchester di Klagenfurt, Presidential Symphony Orchestra di Ankara, National Symphony Orchestra di Malta, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Cameristi della Scala, Teatro “G.Verdi” di Trieste, Teatro Marrucino di Chieti, I Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonica Siciliana, Sinfonica Abruzzese, Sinfonica Rossini di Pesaro, Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, Sinfonica della Repubblica di San Marino, Roma Sinfonietta, I Solisti di Napoli, Orchestra di Padova e del Veneto, “G.Verdi” di Milano, Filarmonica di Torino, collaborando con solisti quali Enrico Bronzi, Marta Calcaterra, Linda Campanella, Bruno Canino, Umberto Clerici, Robert Cohen, Massimiliano Damerini, Antonio Di Cristofano, Yangsook Lee, Francesco Manara, Fabrizio Meloni, Alain Meunier. Nell'autunno 2008 dirigerà l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano al Festival MITO Settembre Musica e al Festival Cantelli di Novara. Debutterà inoltre sul podio dell'Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini e dirigerà un nuovo allestimento de "La clemenza di Tito" per il Teatro dell'Opera Giocosa di Savona. Solista con la London Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonisches Orchester der Stadt Nürnberg, Philharmonisches Staatsorchester Bremen, Sinfonieorchester Luzern, Orquesta Sinfònica de Córdoba, Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia, Teatro La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Comunale di Bologna, ha suonato con direttori quali Aldo Ceccato, Myun-Whun Chung, Vladimir Delman, Sir Charles Farncombe, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Jerzy Semkow, Alexander Vedernikov, Marcello Viotti. In musica da camera collabora frequentemente con il Quartetto d’archi della Scala. Recitals e Concerti con orchestra sono stati trasmessi dalla RAI e Radio Classica (Italia), BBC e London Classical FM (Gran Bretagna), Radio France. Le incisioni discografiche con musiche di Schubert, Beethoven, Schumann e Reger hanno ricevuto unanimi consensi dalla critica internazionale (...penseur du piano, source de lumière digne de Michelangeli et Pollini. - Diapason). Nell’ottobre 2006 un CD con musiche sul tema dell’infanzia è stato pubblicato dalla rivista “Amadeus”.

Lo spettacolo del 24 gennaio di Mortara on Stage è stato rinviato per 
motivi di salute della Signora Cortese.

Gli scritti d’amore di Robert e Clara Schumann
corrispondenza di amorosi intenti
Valentina Cortese, Quirino Principe

L’attrice Valentina Cortese e il M° Quirino Principe, accompagnati dal pianista Alessandro Marangoni, proporranno brani dall’epistolario di Clara e Robert Schumann.

Alice non è solo la svagata ragazzina abituata a convivere con i propri fantasmi. Alice è anche una donna piena di slanci e di stupori, in guerra contro le ingiustizie piccole e grandi del mondo, che ha lo humour e l’ironia di Lella Costa. Shakespeare, Dumas e adesso l’ambiguo Lewis Carroll. L’inarrestabile Lella Costa affronta una nuova avventura, un nuovo viaggio. Alice, la protagonista della nota fiaba dell’autore inglese, è il passepartout che apre le porte del mondo contemporaneo, mettendone in evidenza le mille contraddizioni, le tante ombre e le poche luci. «Alice – racconta l’attrice – è il salvacondotto per ogni possibile esplorazione delle parole e del linguaggio, del gioco, della musica; è il sogno di tanti esploratori della nostra epoca; è una radio degli anni Settanta; è un film di Walt Disney; è il nome di tante giovani donne; è il surreale, il sublime, l’indicibile contemporaneo; è tutte noi ragazze di ogni età…». «Alice in palcoscenico – aggiunge il regista Giorgio Gallione – può significare coltivare programmaticamente il non senso, andando a “lezione di oblio” o frequentando la scuola della Finta Tartaruga che insegna a scrivere con “pinna e calamaro” e dà ripetizioni di “Dissenno”. Ma Alice è anche inseguire “una specie di speranza disperata”, consapevoli che talvolta viviamo prigionieri dei sogni altrui e che la “meraviglia di paese” in cui viviamo spesso è nient’altro che un mondo odioso e sgarbato, popolato da re e regine malvagie e da ciclopi ipnotizzatori». Accompagnata dalle musiche originali del jazzista Stefano Bollani, Lella Costa si avventura in un monologo senza rete, intrecciando fiaba e scomode realtà dei nostri secoli, alla scoperta di un “paese delle meraviglie” in cui risulta difficile, come obbietta Alice alla Regina, «credere all’impossibile», anche se, forse, replica la Regina, «è solo questione di esercizio».

In programma:

Philip Sparke - Sinfonietta n° 3 (Promenade, Ballad,
Interlude, Scherzo)
Joseph Horovitz - Bacchus on blue ridge (Moderato,
Blues,Vivo)
Leonard Bernstein - Overture to Candide
Alfred Reed - Armenian Dances
Ottorino Respighi - Pini della via Appia

L'intero ricavato sarà destinato alla Orchestra Sinfonica Abruzzese per sostenerla dopo i gravi problemi causati dal terremoto di Aprile

"European Youth Orchestras Contest Victor de Sabata" di S. Margherita Ligure, competizione internazionale tra orchestre giovanili. una competizione per orchestre del tutto nuova nel comparto dei concorsi musicali, il cui obiettivo è offrire la possibilità d'espressione a giovani di talento che si affacciano sulla scena musicale, sempre più competitiva. Il Comune di Santa Margherita Ligure ne ha fatto un appuntamento annuale, confermando la propria sensibilità ed impegno nei confronti della cultura e dei giovani, col patrocinio di Regione Liguria e Provincia di Genova. Victor de Sabata visse a S. Margherita Ligure gli ultimi 10 anni della sua vita, dopo l'abbandono dalle scene nel 1957. I podi d'orchestra di tutto il mondo lo videro, negli anni '50, "duellare" con l'altro grande genio musicale italiano dell'epoca, Arturo Toscanini. Quest'anno 2008 ricorrono i 90 anni dal suo primo incarico di direttore d'orchestra presso l'Opera di Monte Carlo, a cui seguirono incarichi alla Scala, a Londra, New York ed importanti registrazioni. Il Premio a lui dedicato è riservato alle orchestre d'archi e da camera (sezione A), alle orchestre di fiati (sezione B) ed alle orchestre sinfoniche con almeno 33 esecutori (sezione C), formate da musicisti con meno di 35 anni. Ne è Presidente il Sindaco di S. Margherita Ligure, Claudio Marsano, e Presidente Onorario Elio de Sabata, figlio del grande direttore. Consulente artistico è Aldo Ceccato, firma prestigiosa nel panorama musicale internazionale, mentre la direzione artistica è affidata ai Luigi Giachino e Gian Marco Bosio, entrambi docenti presso il Conservatorio di Genova.
Per offrire alle giovani orchestre un'occasione per esprimersi sulla scena di prestigiosi teatri, saranno assegnati i concerti premio, che revedranno la possibilità di esibirsi, nella stagione 2008/2009, presso la Fondazione "I Pomeriggi musicali" di Milano, presso il Teatro Donizetti di Bergamo , nell'ambito del Bergamo Musica Festival, presso il Centro Studi Musicali "Ferruccio Busoni" di Empoli, e presso l'Auditorium della Città di Mortara (Mi), nell'ambito della Stagione "Mortara on Stage". Sono inoltre in corso contatti con diverse altre importanti Istituzioni.

Orchestra giovanile di fiati del VCO (Verbano, Cusio, Ossola)
L'orchestra Giovanile di Fiati nasce nel 2002 come attività didattica rivolta a giovani strumentisti ed è un'emanazione dell'Associazione Musicale Accademia. In questi cinque anni è stato svolto uno stage residenziale a cadenza annuale nelle prime settimane di luglio a Quarna (Settimana Musicale Estiva). Durante il corso i ragazzi hanno potuto analizzare, studiare e approfondire partiture sempre più complesse e tecnicamente difficili, confrontandosi con vari direttori ed insegnanti che ne hanno guidato il percorso di apprendimento. Lo scopo dello stage inoltre è stato ed è quello di sensibilizzare i ragazzi verso un linguaggio musicale, quello dell'orchestra di fiati (banda), dove molti di loro svolgono la loro attività musicale durante tutto l'anno nelle realtà locali di provenienza. Alla fine di ogni corso sono stati eseguiti più concerti e registrato un CD "live". Dal 2005, attraverso una convenzione firmata con la Provincia del VCO, l'Orchestra Giovanile di Fiati ha avuto la possibilità di eseguire alcuni concerti durante tutto l'arco dell'anno partecipando a rassegne musicali sia della provincia che fuori, ultima la tourneé in Umbria nell'estate 2007. L'Orchestra a tutt'oggi si compone di circa 60musicisti, utilizza tutta la gamma di strumenti a fiato e percussione ed esegue un programma di musiche originali per Orchestra di Fiati (Synphony Wind Orchestra) e trascrizioni da composizioni classiche e moderne.

Mortara, cittadina di 15.000 abitanti, è situata al centro della fertile pianura padana al confine col Piemonte.
L'ambiente, ideale per passeggiate in bicicletta, tra il verde e l'oro dei campi, lungo le mutevoli risaie, in primavera si trasforma in un surrealista quadro di Magritte, fra cielo e nuvole, filari di pioppi e qualche airone solitario.
Mortara e la Lomellina offrono ai buongustai una vasta scelta di piatti genuini; specialità tipiche della zona sono i risotti, le rane ma soprattutto il salame d'oca IGP. A quest'ultimo è dedicata la sagra annuale, la cui attrazione principale si riassume nel goliardico "Gioco dell'oca".
L’Auditorium “Città di Mortara”, struttura avveniristica di circa 400 posti nel cuore della cittadina è il piccolo orgoglio di una comunità che vuole emergere con un ruolo di tutto rispetto nel panorama culturale italiano.
Realizzato per volere, e per conto, dell’Amministrazione comunale, l’Auditorium conta su un’ottima acustica grazie al perfetto rivestimento interno in legno.