Notturni in Villa

XV edizione giugno, luglio, agosto 2008

ogni giovedì, venerdì e sabato
Pensieri sonori, divagazioni armoniche, opere prime e improvvisazioni jazz
su tredici capolavori del Museo dell’Ottocento di Villa Reale
VILLA REALE via Palestro, 16 – Milano

INGRESSO LIBERO

Organizzazione e coordinamento    
Informazioni: Amici della Musica – Milano  tel 02.89122383
www.amicidellamusicamilano.it - info@amicidellamusicamilano.it

2008 - 2007 - 2006

La XV edizione di Notturni in Villa festeggia Milano, città dell'Expo 2015 e vuole dare il proprio contributo a una città che ambisce essere punto di riferimento nel panorama musicale internazionale. In questa prospettiva va vista la programmazione di quest'anno che vede la presenza di artisti prestigiosi provenienti dai quattro angoli del pianeta. Dalla canzone d'autore al blues, dalla musica gipsy al latin jazz, dalla tradizione sinfonica russa alla musica brasiliana, dal jazz anglosassone ai tamburi giapponesi: un mondo di musica , tra tradizione e modernità, privilegiando, come sempre, progetti che si distinguono per alto valore artistico, originalità, impegno. Gli onori di casa li fa naturalmente l'Italia; l'apertura è affidata a uno tra i più interessanti cantautori italiani della nuova generazione, Simone Cristicchi, vincitore del Festival di Sanremo 2007, in una veste originale e inedita, una versione “classica” accompagnato dall'ensemble Gnu Quartet . Il giorno seguente sarà la volta di un altro talento italiano, il pianista milanese Davide Cabassi, che in seguito alla premiazione al più importante concorso pianistico del mondo, il Van Cliburn, è avviato ad una brillante carriera e testimonia nei suoi concerti in giro per i cinque continenti l'eccellenza della scuola pianistica italiana. Al di là delle differenti caratteristiche, i due concerti d'apertura vogliono essere l'immagine di un'Italia giovane, impegnata, ricca di talento e volontà. Da sabato 5 luglio sul palco di Villa Reale si avvicenderanno nomi noti del panorama internazionale jazz e blues, della world ed ethno music, della musica classica. Dagli Stati Uniti/Gran Bretagna un mito dell’organo Hammond di tutti i tempi Brian Auger con il suo nuovo The Oblivion Express , da Cuba un musicista che molti indicano come l'erede del Buena Vista Social Club Roberto Fonseca con il suo quintetto, dal Brasile Chico César che presenta il suo nuovo disco, dal Giappone Joji Hirota e il suo gruppo The Taiko Drummers con il potente, trascinante e propulsivo suono dei suoi tamburi, dalla Francia/Romania il trio guidato dal violinista Florin Niculescu con il suo personalissimo stile tra gipsy e jazz, dalla Gran Bretagna il pianista Gwilym Simcock , eletto miglior musicista jazz del 2007 dal Parliamentary Jazz Awards, dalla Somalia la cantante Saba che intreccia la tradizione africana con i ritmi r'n b e atmosfere pop, dalla Lettonia la Latvian Chamber Orchestra che presenterà la grande tradizione sinfonica russa. Infine, come nelle precedenti edizioni, la Civica Orchestra di Fiati di Milano sarà presente nella rassegna con due concerti. Tutti i concerti sono alle ore 21.30 all’aperto nel cortile di Villa Reale; in caso di pioggia gli spettacoli verranno annullati. L’ingresso a tutti i concerti è libero fino a esaurimento posti .

GIOVEDÌ 3 LUGLIO
SIMONE CRISTICCHI E GNU QUARTET (ITALIA)

Simone Cristicchi - voce recitante, canto, loopstation

GNU QUARTET:
Francesca Rapetti - flauto
Roberto Izzo - violino
Raffaele Rebaudengo - viola
Stefano Cabrera - violoncello

L’incontro artistico tra Simone Cristicchi e Gnu Quartet è un’originale interpretazione del repertorio di Cristicchi in chiave “classica”.
“Studentessa Universitaria”, “Che bella gente”, “Vorrei cantare come Biagio” fino alla commovente “Ti regalerò una rosa”, canzone vincitrice del Festival di Sanremo 2007: tante canzoni con un vestito sorprendentemente nuovo (un frack!), un Cristicchi “da camera”.
Simone Cristicchi & Gnu Quartet è un concerto particolare per la cura delle atmosfere e gli arrangiamenti, alle quali si alterneranno nuovi monologhi inediti scritti e recitati da Cristicchi per il suo prossimo spettacolo teatrale.

VENERDÌ 4 LUGLIO
DAVIDE CABASSI (ITALIA)

Davide Cabassi – pianoforte

J.Brahms Variazioni e fuga su tema di Handel op. 24
M.P.Mussorgski Quadri di un esposizione

Davide Cabassi si è imposto all’attenzione internazionale al Concorso Van Cliburn in Texas dove ha stupito per maturità, carisma e colore pianistico. E’ uno dei migliori pianisti italiani emergenti. Regolarmente attivo in Europa e negli Stati Uniti, dopo l'esordio a soli tredici anni con l'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano, sotto la direzione di Vladimir Delman, ha intrapreso una carriera che lo ha portato a suonare in tutto il mondo, collaborando con grandi orchestre (RAI di Milano, Munchner Philharmoniker, Neue Philharmonie Westfalen, Orchestra Giovanile del Piemonte, Russian Chamber Orchestra, Orchestra 'G. Verdi').

SABATO 5 LUGLIO
SABA (ETIOPIA/SOMALIA/ITALIA)

Saba Anglana - voce
Tatè Nsongan - chitarra e djembè
Cheick Fall - kora e djembè
Martino Roberts - basso

Nata a Mogadiscio, figlia di un ex ufficiale dell’esercito italiano e di un’etiope nata e vissuta in Somalia, Saba racconta attraverso la sua musica un intreccio di Paesi, storie e destini che riguardano da vicino la memoria italiana. L’artista mescola con chitarre acustiche e kora la tradizione africana con il r’n’b’, cadenze soul e suoni percussivi contemporanei. Il progetto non si offre solo come vibrante spaccato delle conseguenze di tale contatto, ancora vivo nelle migliaia di emigrati delle “ex colonie” in suolo italiano, nei figli meticci e nei profughi, ma ribolle anche di molteplici influenze africane, a voler contenere e raccontare un futuro che sarà sempre più disegnato da storie come questa. Dall'incontro con quest’Africa scaturiscono i temi del viaggio, della rete diasporica, degli affetti, della nostalgia, dell’immigrazione, ma soprattutto, come importante controtendenza in quest’epoca di nazionalismi in competizione, il tema dell’identità dinamica, multipla e in costante movimento.
 

GIOVEDÌ 10 LUGLIO
BRIAN AUGER & THE OBLIVION EXPRESS (UK/USA)
Brian Auger - hammond B3
Savannah Auger – voce
Karma Auger - batteria
Jeffrey Connor – basso

Diversi anni fa in una terra lontana, un illuminato artista intuì l'enorme potenzialità di miscelare tra loro jazz, funky e r'n'b in nuovo ibrido musicale. La terra era l'Inghilterra, gli anni erano i primi '60 ed il musicista era Brian Auger. Il suo strumento favorito è sempre stato il classico organo Hammond B3 dal caldo, ricco ed inconfondibile suono, con cui ha forgiato uno stile personale che è un marchio di fabbrica insensibile all'incedere del tempo. Oggi dopo oltre trent'anni di inarrestabile carriera Brian ha costituito i nuovi "Oblivion Express" e registrato un nuovo album "Voices Of Other Times", combinando tra loro gli stessi elementi di un tempo ma che oggi può abbracciare come vecchi amici e sospingere in nuove direzioni.
 

VENERDÌ 11 LUGLIO
CIVICA ORCHESTRA DI FIATI
NOTE DI VIAGGIO
Marco Bazzoli - direttore

Tradizionale appuntamento con la Civica Orchestra di Fiati di Milano

 

SABATO 12 LUGLIO
CHICO CÉSAR (BRASILE)

Chico César – voce e chitarre
Xisto Medeiros - basso
Hermes Medeiros – batteria

La musica popolare brasiliana continua a sorprendere con artisti sempre talentuosi. Tra le voci nuove, negli ultimi anni, si sta imponendo in modo sempre più solido quella di Chico César. I suoi primi due album hanno venduto più di mezzo milione di copie, dall’estate 2008 Chico parte in tour mondiale per presentare il suo nuovo lavoro discografico intitolato “Françisco, Forro y Frevo”.
Chico è nato a Catolé do Roche, una piccola città della regione del Paraíbe nel profondo e duro Nord-Est del Brasile. Dal padre Francisco, musicista anch’egli, Chico ha imparato la tecnica e la tradizione musicale brasiliana. In seguito, rapito dai suoni contemporanei, Chico ha scelto di essere il più possibile cosmopolita andando a cercare uno stile proprio; parte del suo successo è dovuto in effetti alla sua abilità nel miscelare i diversi suoni e generi musicali brasiliani con i ritmi appresi e studiati in giro per il mondo. Se per la sua poesia ed il suo stile nel canto Chico César si può avvicinare a a Caetano Veloso, contemporaneamente i suoi concerti vivaci e colorati denotano una forte influenza dei ritmi africani. La musica di Chico, grazie a questo, ha raggiunto oggi una dimensione assolutamente internazionale pur rimanendo fortemente brasiliana nella matrice. Oltre ad essere una stella luminosa nell’ambito della musica popolare brasiliana fin dal 1996, Chico per parecchi anni è stato compositore per musicisti suoi connazionali ed ha collaborato con moltissimi grandi musicisti della scena World.

 

GIOVEDÌ 17 LUGLIO
JOJI HIROTA & TAIKO DRUMMERS (GIAPPONE)

Joji Hirota, Keisuke Moriya, Akinori Fujimoto, Ayako Tabo, Yoshinori Hayashi - percussioni

L'imponente tuono dei grandi tamburi taiko crea ritmi intricati e affascinanti riuscendo a sviluppare vere melodie utilizzando percussioni di diversa grandezza: uno spettacolo mozzafiato che ricorda una delle più antiche tradizioni musicali dell'arcipelago giapponese. I gong ed i grandi tamburi rituali taiko erano già diffusi nelle isole già nel VI secolo, considerato l'anno zero per la musica giapponese che a partire da questo periodo inizia a svilupparsi grazie agli influssi della musica di corte coreana che uno sconosciuto musicista coreano aveva fatto conoscere in Giappone. Le percussioni taiko fanno parte della tradizione da migliaia di anni e sono uno strumento essenziale per accompagnare le celebrazioni religiose e le principali cerimonie. Attraverso l'incessante ritmo dei tamburi rituali, Joji Hirota e i suoi percussionisti propongono un'esperienza musicale davvero straordinaria, un cerimoniale di suoni e rituali ad alta intensità emotiva.

 

VENERDÌ 18 LUGLIO
NICULESCU-ESCOUDE’-HUBERT (FRANCIA/ROMANIA)

Florin Niculescu – violino  (photo Mathieu Zazzo)
Christian Escoudé – chitarra
Samuel Hubert – contrabbasso

Un violinista favoloso e spettacolare, secondo “Le Nouvel Obsevateur”, ma anche il musicista nel quale il jazz francese ha infine trovato il successore di Stephane Grappelli, secondo “Jazz Hot”. Sono queste e molte altre le credenziali che Florin Niculescu, virtuoso rumeno naturalizzato francese, in trio con Christian Escoudé alla chitarra e Samuel Hubert al contrabbasso mette in campo per un omaggio a Stephane Grappelli nel centenario della nascita. Un musicista dalla tecnica impeccabile e dal virtuosismo sorprendente, che annovera fra le sue collaborazioni Babik Reinhardt del “New Quintette du Hot Club de France”

 

SABATO 19 LUGLIO
LATVIAN PHILARMONIC CHAMBER ORCHESTRA (LETTONIA)
Massimo Lambertini, Direttore

La Latvian Philarmonic Chamber Orchestra (Orchestra Filarmonica da camera della Lettonia) è il più importante complesso cameristico stabile della nazione ed una delle più acclamate orchestre da camera europee. E’ nota per la vastità ed eterogeneità del suo repertorio, dai grandi classici fino alle opere dei più importanti compositori viventi, con una particolare attenzione a quelli lettoni.
Massimo Lambertini, eletto nel 1999 direttore musicale ed artistico della Latvian Philarmonic Chamber Orchestra per volontà unanime di tutti i musicisti, è vincitore di numerosi premi, tra cui il primo premio assoluto nel Concorso “Città di Genova” e il prestigioso premio internazionale “Beato Angelico per l’Europa” per l’importante e qualificata opera di divulgazione e valorizzazione della cultura lettone e baltica in Italia ed Europa. E’ stato inoltre maestro preparatore e direttore assistente della nuova Orchestra Sinfonica giovanile Luigi Cherubini, guidata da Riccardo Muti. E’ direttore ospite principale della Mikkeli City Orchestra in Finlandia e direttore ospite dei Pomeriggi Musicali.
Il programma è un’importante testimonianza del repertorio classico russo fra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento

PROGRAMMA
I. Stravinsky Apollòn Musagete, balletto in due quadri per archi
P. I. Ciaikovsky Valzer, dalla serenata per archi op.48
D. Schostakovich Sinfonia in Do minore per archi op.110
A. Arensky Variazioni in Mi minore op.35a su un tema di Ciaikovsky

vedi :

GIOVEDÌ 24 LUGLIO
ROBERTO FONSECA GROUP (CUBA)

Roberto Fonseca - piano e tastiere
Javier Zalba - clarinetto, flauto e sax
Omar Gonzáles - contrabbasso
Joel Hierrezuelo - percussioni
Ramsés Rodríguez – batteria

Roberto Fonseca presenta il suo ultimo lavoro discografico, Zamazu, grande prova di eleganza e tentativo di trovare nuovi equilibri all’eredità di quella banda di giovani vecchietti che fu il Buena Vista Social Club. Gli echi del Buena Vista si fondono con lo spirito jazz infuso nelle preziose mani di Fonseca, ma anche con classicheggianti soluzioni accentuate anche dalla presenza di Javier Zalba (flauto, clarinetto, sax alto e soprano). Accanto all’immediatezza del cantato, alle ammalianti melodie della tradizione cubana, c’è la razionalità, l’improvvisazione e le geometrie jazz. Ed è proprio su questi vividi contrasti che si muove tutto il lavoro.

 

VENERDÌ 25 LUGLIO
CIVICA ORCHESTRA DI FIATI
Tradizionale appuntamento con la Civica Orchestra di Fiati di Milano

 

SABATO 26 LUGLIO
GWILYM SIMCOCK, piano solo (UK)
Appena 27enne, Gwilym Simcock è considerato dalla stampa inglese “uno dei pianisti più dotati e dei compositori più immaginifici che lavorano sulla scena britannica”. In grado di muoversi con disinvoltura fra jazz e musica classica, ricorda stilisticamente Keith Jarrett, forse per le sofisticate armonie e per la capacità di far incontrare le tradizioni musicali o per essere un pianista di “eccezionale abilità, sorprendente e brillante” (The Guardian)

 

2008 - 2007 - 2006