Coro Associazione corale “Antonio Vivaldi”
Sannazzaro de’ Burgondi
Soprani
Laura Distefano, Arianna Ghislieri, Cristina Motta, Mariangela Niero, Annamaria Poggi, Marzia Pontiggia, Federica Vaccari.
Mezzosoprani
Laura Albertario, Francesca Bariselli, Susanna Grigorian, Margherita Marini.
Contralti
Federica Bisio, Wanda Chiabrera, Giuliana D’Amico, Milena Emanuelli, Elena Miano, Silvana Mecca, Ombretta Morelli.
Tenori I
Emilio Moncalieri, Federico Morgantini, Massimo Mottola, Gianni Nassi, Michele Rubagotti.
Tenori II
Dario Capittini, Massimo Cellana, Francesco Cicciarella.
Baritoni
Giuseppe Accolla, Massimo Corsico, Massimiliano Giuzzardi, Stefano Nicrosini, Marco Riccardi.
Bassi
Romeo Berteri, Lauro Cittadini, Giuseppe Sparvieri, Enrico Zustovich.
Scilla Cristiano - Violetta Valery
Nasce a Bologna. Studia pianoforte e si diploma in canto
presso il Conservatorio “G.B. Martini” della sua città, con il
massimo dei voti.
Si perfeziona fra gli altri con i Maestri Gloria Banditelli, William
Matteuzzi, Ildebrando D’Arcangelo, Claudio Desderi, Giulio
Liguori, Nazzareno Antinori e Anna Di Gennaro affrontando
un vasto repertorio dal Recitar Cantando alla musica
operistica e da camera dell’Ottocento e Novecento.
Ha frequentato l’Accademia Rossiniana di Pesaro diretta da Alberto Zedda e l’Accademia di
Alto Perfezionamento del Festival Pucciniano di Torre del Lago affinando lo stile pucciniano
con artisti di fama internazionale come Giovanna Casolla, Fabio Armiliato e Rolando Panerai.
Esordisce ragazzina nelle opere Pollicino di H.W.Henze e Die Zauberflöte di W.A.Mozart a
fianco di prestigiosi cantanti come Devia, Corbelli, Sarti, Norberg-Schultz, Shade.
I ruoli che l’hanno vista più volte protagonista sono: Adina nell’Elisir d’Amore, Gilda in
Rigoletto, Lucia in Lucia di Lammermoor, Serpina ne La Serva Padrona, Violetta Valéry in La
Traviata, Liù in Turandot, Musetta in La Bohème, Norina in Don Pasquale, Carolina ne Il
Matrimonio Segreto, Oscar in Un Ballo in Maschera, Zerlina in Don Giovanni, Micaela in
Carmen e Pamina in Die Zauberflöte, Nannetta in Falstaff, Glida in Rigoletto e Hanna Glawari
in Vedova Allegra riscuotendo grandi consensi di pubblico e critica. Nel 2016 ha debuttato il
ruolo di Rosina nel Barbiere di Siviglia.
Alberto Profeta - Alfredo Germont
Alberto Profeta iniza giovanissimo lo studio del canto con il M.
Vittorio Lipocelli e prosegue gli studi presso il Conservatorio
Bellini di Palermo con la M. Elvira Majorca, dove segue gli
stages di Magda Oliviero e Renato Bruson e la scuola di
perfezionamento con Luciano Pavarotti e Fernando Bandera.
Nel 1998/99 fa parte per la riapertura del Teatro Massimo di
Palermo in Aida e debutta al Teatro “Giuseppe Di Stefano” di
Trapani con l’Italiana in Algeri di Rossini, Turandot di Puccini e Rigoletto di Verdi. Viene
scritturato dell’Opera House de Il Cairo nel ruolo di Radames in Aida. Nel cosro della sua
carriera artistica ha interpretato le opere della più alta lirica mondiale: “Il Barbiere di Siviglia”,
“Rigoletto”, “La Traviata”, “Turandot”, “Tosca” e “La Bohème”. Ha studiato con grandi maestri
del calibro di R.Bruson, R.Panerai e M.Olivero. Nella città di Fano conosce Pavarotti, il quale
dopo averlo ascoltato al Teatro della Fortuna dichiara: “Ragazzo tu hai davvero una bella
voce, sarai un gran tenore. Farai strada”.
Nel febbraio del 2019 ha interpretato Cavaradossi - Tosca al Bolshoi Opera. Oggi il suo
successo è arrivato alle stelle, non solo a livello nazionale ma anche internazionale. La critica
italiana ed inglese, nel corso della stagione, è completamente impazzita per la sua voce il
giornalista francese ha scritto: “Bravo! aux interprete et notamment au ténor Alberto Profeta
dont la voix avait la chaleur et une force digne e de Pavarotti”.
Giorgio Valerio - Giorgio Germont
Ha compiuto gli studi musicali presso la “Villa Simonetta” di
Milano, distinguendosi particolarmente nel canto sotto la
guida del M° Ersilia Colonna. Si è diplomato presso il
Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria. Ha frequentato il
Corso di Tecnica ed interpretazione vocale tenuto dal M°
Rodolfo Celletti e M° Adelisa Tabiadon. Ha debuttato nella
rassegna “Mozart Laboratorium” a Milano nel 1992,
distinguendosi come solista nei personaggi dell’opera
Mozartiana. Nell’ambito operistico sono da citare le numerose esecuzioni in opere buffe di
autori quali Pergolesi, Mayr, Cherubini, Rossini (per il quale si distingue nella brillante
interpretazione del Figaro di Barbiere) interpretando personaggi quali Germont (La
Traviata), il Conte di Luna (Trovatore), Marcello e Schaunard (Bohéme), il Conte Almaviva
(Nozze di Figaro) e Guglielmo (Così fan tutte).
Ripetute e continuative le collaborazioni con enti lirici e teatri nazionali (“Donizetti” di
Bergamo, “Coccia” di Novara, Sociale di Brescia, etc); è stabilmente impiegato a partire
dal 1997 presso la Fondazione del Teatro alla Scala di Milano in qualità di artista del coro
e come solista in ruoli minori. Contestualmente partecipa alle tournée dell’Associazione
Filarmonica del Teatro alla Scala.
Ha eseguito numerosi concerti di musica da camera, lideristica e musica sacra,
collaborando con prestigiose Orchestre tra le quali si segnalano: l’Orchestra dei
“Pomeriggi musicali” di Milano.
Külli Tomingas - Flora Bervoix
Estone per nascita, italiana per amore, cittadina del mondo
perchè vera artista. Ha studiato con Tina Palrmer, Urve Tauts,
Adelisa Tabiadon e Bianca Maria Casoni, perfezionandosi in
masterclasses con Claudio Desderi, Katia Ricciarelli, Luciana
Serra, Enzo Dara e Leyla Gencer. Si è distinta in vari concorsi
internazionali: Titta Ruffo, Ismaele Voltolini, CLOS-Operastudio,
Riccardo Zandonai, Voice Master di Montecarlo.
Ha ricoperto ruoli primari in Opere di Purcell, Pergolesi, Mozart, Rossini, Verdi, Mascagni,
Puccini, Strauss, Britten, Maderna in importanti teatri italiani, collaborando con direttori
quali Rolf Gupta, Andrus Kallastu, Matteo Beltrami, Andrea Raffanini, Tiziano Severini,
Milchelangelo Mazza, Gian Marco Moncalieri e registi quali Rein Laos, Elmo Nüganen,
Damiano Michieletto, Andrea De Rosa, Denis Krief, Mario Migliera. Ha eseguito un vasto
repertorio cameristico con il pianista Luca Schieppati, con cui da anni forma il duo
L’Originale e la Copia.
Nata lo stesso giorno di Leopardi (ma non lo stesso anno, ca va sans dire), modello per la
sua voce è stata la luna leopardiana, che splende in notte dolce e chiara; ma non del tutto
senza vento, perchè il suo canto, grazie ad un estensione che dalla luna scende fino al
riflesso di questa nel più profondo dei pozzi, è sempre animato da fremiti e palpiti di
emozione.
Roberto Natale - Gastone
Nasce a Pavia; si perfeziona col Maestro Paolo Vaglieri
(Direttore d’Orchestra e Maestro di Tecnica Vocale), ha
studiato arte scenica con gli attori Ferrara e Colla
partecipando alle rappresentazioni della compagnia Forte
Fuentes. Il suo debutto operisitco avviene a Milano nel ruolo
di Beppe-Arlecchino con l’opera Pagliacci di R.Leoncavallo
nel 2003. Prosegue, quindi, come tenore secondo in Aida,
Tosca, Traviata, Rigoletto, Trovatore, Nabucco, Otello,
La Forza del Destino, Ernani, Turandot, Manon Lescaut, Il Tabarro, Madama Butterfly,
Lucia di Lammermoor, Norma e Le Nozze di Figaro. Ha calcato i palchi del Teatro
Fraschini (Pavia), Teatro Cenacolo Francescano (Lecco), Teatro delle Erbe, Castello
Sforzesco, Nuovo Ciak, Teatro Derby, San Babila, Smeraldo, Rosetum (Milano); inoltre si
è esibito a Roma, Forlì, Monza, Udine, Varese, Breme, Siziano, Concorezzo, Biosco,
Peschiera Borromeo, Doro svolgendo attività operistiche e concertistiche.
Tra gli impegni più recenti si ricordano: Il messaggero in Aida a Roma, Breme, Dorno,
Spoletta in Tosca a Dorno e Gastone in Traviata a Peschiera Borromeo in forma di
concerto.
Antonio Russo - Barone Douphol
Siciliano di origine, ma è nato a Milano dove vive e lavora.
Ha iniziato lo studio del canto con il M. Ersilia Colonna della
Civica Scuola di Musica a Milano. Nel periodo 1995/98 si è
esibito, a Milano, in numerosi concerti di Operetta,
affrontando il repertorio di “brillante” e maturando una
buona esperienza di palcoscenico. Ha poi proseguito gli studi
di tecnica vocale e di repertorio d’Opera con il M. Anatoli
Goussev, sotto la cui capace ed esperta guida ha messo a frutto la sua naturale
predisposizione per i ruoli da “buffo” rossiniano, caratterizzati da una vocalità
particolarmente incentrata sulle agilità e sul sillabato (cioè la capacità di pronunciare un
gran numero di parole ad una velocità impressionante).
Infatti, il suo repertorio comprende i seguenti titoli rossiniani: Il Barbiere di Siviglia, La
Cenerentola, L’Italiana in Algeri, Il Signor Bruschino, L’Occasione fa il Ladro e La
Cambiale di Matrimonio. Primeggiano anche opere di Donizetti (Elisir d’Amore e Don
Pasquale), di Cimarosa (Il Maestro di Cappella), di Wolfgang Amadeus Mozart (Don
Giovanni e Le Nozze di Figaro), di Giacomo Puccini (Tosca, La Bohème, Gianni Schicchi,
Madama Butterfly) e di Giuseppe Verdi (La Traviata, Rigoletto, La Forza del Destino).
Annamaria Massa - Annina
Nata a Vibo Valentia, la sua carriera musicale inizia in giovane
età, quando, ancora durante gli anni scolastici, intraprende lo
studio dell’oboe al Conservatorio Torrefranca di Vibo Valentia,
sotto la guida del maestro Antonio Sirignano. Tuttavia, dopo gli
studi musicali, decide di intraprendere un percorso universitario
diverso che l’allontanano temporaneamente dalla musica. Il suo
ritorno alla musica avviene a Pavia, dove, forte del desiderio di
riprendere la sua passione, entra a far parte del Coro “Giuseppe
Verdi”, collaborando come corista in numerosi concerti e opere liriche. Questo ritorno segna
l’inizio di una seconda fase della sua carriera, ricca di esperienze artistiche significative e di
esibizioni in luoghi prestigiosi. In concomitanza con il riavvicinamento alla musica si avvicina
alla pittura e alla scultura creando opere di arte figurativa molto apprezzate. Il suo
repertorio lirico spazia dalle grandi opere italiane, come “Cavalleria Rusticana” di Pietro
Mascagni, “La Traviata”, “Aida”, La Forza del Destino”, “Rigoletto” di Giuseppe Verdi, “Lucia
di Lammermoor” di Gaetano Donizetti e “Tosca”, “La Bohéme”, “Madama Butterfly” di
Giacomo Puccini, fino ad importanti opere sacre come la “Messa di Gloria” di Giacomo
Puccini, il “Requiem” di Giuseppe Verdi, “Stabat Mater” e “Petite Messe Solennelle” di
Gioachino Rossini. Primeggia anche “Carmina Burana” di Carl Orff.
Dal 2023 è elemento del Coro “Antonio Vivaldi” nella sezione soprani, con il quale si è esibita
in opere liriche in forma scenica, concerti lirici e sacri.
Soprano lirico è al suo primo debutto come solista.
Mario Mestroni - Marchese d’Obigny/Dottor Grenvil
Dopo il conseguimento del titolo universitario in Scienze e
Tecnologie Alimentari presso l’Università degli studi di Parma si
è dedicato alla musica a 360 gradi e all’insegnamento.
Ha proseguito lo studio del pianoforte sotto la guida del M. Gian
Marco Moncalieri e del canto con il M. Daria Masiero. Ha
partecipato a diversi concorsi lirici in tutta Italia, tra i quali il
concorso lirico R. Pelizzoli di Sissa Trecasali (PR), concorso TOF (Taranto Opera Festival).
Il debutto assoluto si ha nel settembre del 2023 nel ruolo del
Dottor Grenvil ne La Traviata a Dorno (PV) in forma scenica a cura dell’Associazione corale
A.Vivaldi. Il suo repertorio, sempre in ampliamento, vede con titoli opere di verdi quali La
Traviata, Aida e Rigoletto, opere di Puccini quali Tosca e La Bohéme, opere di Gioachino
Rossini come il Barbiere di Siviglia e di George Bizet come Carmen. Nel novembre del 2024
inizia il corso di Canto Lirico, avendo voce da basso cantabile, presso il Conservatorio di
Musica “Franco Vittadini” di Pavia sotto la guida del M. Alessandra Palomba, con la quale
affronta arie del bel canto italiano di opere di Donizetti come Lucrezia Borgia oltre che al
repertorio cameristico con lied di Brahms e arie da camera italiane toccando anche il
repertorio contemporaneo affrontando autori del calibro di Ullmann. Dal 2014 ad oggi è
elemento del coro A.Vivaldi, sezione bassi, con il quale ha eseguito opere in forma scenica,
concerti lirici e sacri. Primeggiano Aida, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Requiem di
Mozart, Tosca ecc… Ha fatto parte del coro polifonico universitario I.Pizzetti dell’Università di
Parma nella sezione bassi. Nel giugno del 2024 inizia a collaborare con il M. Roberto
Berzero come corista e solista.
Massimo Mottola - Giuseppe
La sua carriera si è distinta per la partecipazione a numerosi cori
e concerti di alto livello, iniziando come corista, nella sezione
tenori, nel coro polifonico Santi Patroni della Concattedrale di
Troia (Fg), con un ampio repertorio di musica sacra e
gregoriana. La sua voce ha risuonato in importanti città italiane
come Montecassino, Santa Maria di Leuca, Otranto, Roma e
Monte Sant’Angelo, dove ha preso parte a concerti che hanno
celebrato la tradizione musicale religiosa.
Successivamente, è stato membro del coro Giuseppe Verdi di Pavia, dove ha partecipato a
produzioni di opere liriche di grande prestigio, tra cui Cavalleria Rusticana, Tosca, La Traviata,
Rigoletto, il Requiem di Mozart, il Requiem di Verdi, Nabucco, Carmina Burana, Il Barbiere di
Siviglia e la Messa Petit Solennelle. La sua carriera lo ha portato ad esibirsi in rinomati teatri
italiani, tra cui il Teatro Fraschini di Pavia, il Teatro Luna di Milano, il Teatro di Vercelli, la
Basilica di San Marco a Milano, il Palazzo Marino di Milano, la Chiesa di San Miniato a
Firenze e la Sala Nervi a Roma.
Inoltre, ha avuto l’onore di collaborare con alcuni dei solisti più rinomati del panorama
musicale, tra cui Ambrogio Maestri, Leo Nucci, Albano, Ron, Andrea Braido, Eugenio Finardi e
molti altri. La sua carriera si arricchisce anche di numerosi concerti da tenore solista,
esibendosi in cerimonie private e concerti in contesti esclusivi. Ad oggi, continua la sua attività
musicale come voce tenore nel coro Vivaldi di Sannazzaro de’ Burgondi, mantenendo viva la
sua passione per la musica sacra e lirica.
Dario Capittini - un commissionario
Nel 2003 entra nell'organico della Corale Vivaldi. Partecipa
all'intensa attività concertistica sia sacra che lirica e a numerose
rappresentazioni operistiche come Traviata, Aida, Barbiere di
Siviglia, Tosca, Madama Butterfly. Si avvicina allo studio del
pianoforte con il Maestro Moncalieri e consegue la licenza
triennale di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale presso il
Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria. Ha inoltre suonato
il Clarinetto in diverse compagini bandistiche del territorio.
Stefano Nicrosini - un domestico di Flora
Corista dal 2010 della Corale “Antonio Vivaldi” di Sannazzaro
de’Burgondi (PV) con la quale ha preso parte a concerto lirici e
sacri oltre che a opere liriche in forma scenica. Si ricordano Aida,
La Traviata di Giuseppe Verdi, Tosca di Giacomo Puccini,
Cavalleria Rusticana di Mascagni e Barbiere di Siviglia di Rossini
Tra le opere sacre si ricordano Messa di Gloria di Puccini, Requiem di Wolfgang Amadeus
Mozart, Gloria e Magnificat di Antonio Vivaldi, Carmina Burana di Carl Orff.
Voce da Basso-baritono, nel 2024 si ha la sua prima apparizione sul palco come solista nel
doppio ruolo di Fiorello e un Ufficiale del dramma giocoso in due atti, “Il Barbiere di Siviglia” di
Gioachino Rossini al Teatro Martinetti di Garlasco.
Riccardo Rijoff - Maestro accompagnatore al pianoforte
Milanese, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “G.
Verdi” della sua città, diplomandosi brillantemente nel 1995
sotto la guida di Mario delli Ponti e proseguendo gli studi
pianistici con Paolo Bordoni, con il quale ha completato il
biennio post-diploma. E’ inoltre laureato in Economia Politica
all’Università Cattolica di Milano, e nel maggio 2009 ha
conseguito la laurea di secondo livello di Didattica della
musica presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
Premiato in concorsi nazionali ed internazionali. Nell’estate 1997 ha partecipato ai corsi del
Conservatorio di Oberin (Ohio), e negli anni 2000 e 2001 ha frequentato i corsi
dell’Accademia di perfezionamento per professori d’orchestra del Teatro alla Scala. Ha tenuto
concerti solistici e cameristici in Italia e all’estero; nell’estate del 2004 ha debuttato in
Giappone, dove è poi tornato ripetutamente. Oltre che come solita, è molto attivo in campo
liederistico e cameristico, e suona abitualmente e con grande piacere con cantanti ed in varie
formazioni cameristiche; collabora con l’Orchestra Haynd di Bolzano ed ha collaborato con
l’Orchestra Filarmonica del Conservatorio di Milano.
E’ docente di pianoforte presso la Scuola Civica di Musica “Antonio Guarnieri” di Casatenovo
(Lc), dove ‘ anche pianista collaboratore della classe di Canto Lirico; è inoltre titolare della
cattedra di pianoforte presso l’Istituto Comprensivo Einaudi-Pascoli di Milano.
Gian Marco Moncalieri - direttore artistico
Completo è il suo repertorio lirico, con la concertazione e la direzione di tutte le principali Opere di
Bellini, Bizet, Donizetti, Mascagni, Leoncavallo, Verdi, Puccini ed altri ancora.
Prolifico compositore, ha al suo attivo numerose esecuzioni di suoi lavori, concentrandosi in seguito sul
vasto ed affascinante repertorio di Astor Piazzolla, realizzando trascrizioni per violino solo ed orchestra
d’archi di gran parte dei capolavori del maestro italo-argentino.
Dal 1986 ad oggi ha preparato e diretto il Coro Vivaldi in centinaia di concerti e decine di opere liriche
in Italia ed all’Estero, partecipando inoltre a rassegne nazionali ed internazionali.
Dal 2012 al 2018 è direttore artistico e musicale alla Cherubino Opera Live di Roma.
Dal 2018 al 2021 è direttore artistico e musicale al Teatro Besostri di Mede.
Dal settembre 2020 al dicembre 2022 è direttore artistico della Corale “Franco Vittadini” di Pavia.
Nato a Pavia, Gian Marco Moncalieri si avvicina giovanissimo alla
musica, diplomandosi in pianoforte presso il Conservatorio “A.
Vivaldi” di Alessandria e proseguendo gli studi di Direzione di Coro,
Composizione e Direzione d’Orchestra presso i conservatori “A.
Vivaldi” di Alessandria e “A. Boito” di Parma. L’intensa attività concertistica
lo porta ad esibirsi in tutta Italia (Teatro Bellini di Catania, Teatro Biondo di Palermo, Sala dei Notari di Perugia, Basilica Superiore di Assisi, Sala della
Balla del Castello Sforzesco e Basilica del Carmine di Milano, Cattedrale di San Gaudenzio di Novara,
Basilica di Sant'Andrea di Vercelli, Cattedrale di Sant'Evasio di Casale Monferrato, e in numerosi teatri
di Roma: Orione, Roma, Cassia, Ghione, Greco, Italia), in Europa (Albania,
Austria, Belgio, Bosnia e Erzegovina, Bulgaria, Croazia, Francia,
Germania, Grecia, Montenegro, Polonia, Romania, Russia, Serbia,
Slovacchia, Spagna, Svizzera, Ungheria) e mondiale (Argentina,
Australia, Canada, Corea del Sud, Ecuador, Egitto, Hong Kong, Messico,
Stati Uniti).
Le foto sono scattate con:
Panasonic LUMIX FZ300 12 Megapixel, Zoom 0X, 1600 ISO, LCD ad Angolazione Variabile e rigorosamente non hanno subito nessuna post elaborazione.
Le foto e le riprese sono state effettuate con macchina fotografica e cellulare a mano, senza mai passare davanti ad un solo spettatore.