PERCHE' UNA TRAVIATA "OTTOCENTESCA"
Sempre di più oggi le cosiddette esecuzioni filologiche basate sull'edizione critica hanno appiattito l'opera dal punto di vista vocale, musicale e teatrale, cancellando tutto quel patrimonio musicale tramandato oralmente che risponde al nome di "tradizione". Il pensiero dell'autore in questo modo perde molto del suo significato ed il tutto si riduce ad un puro e semplice solfeggio come se le note scritte fossero m grado da sole di trasmettere quel pathos e quelle dinamiche che solo la personalizzazione della parte vocale da parte di un cantante può essere in grado di fare Con che diritto oggi una certa corrente musicologica può pretendere e vantarsi di affermare di aver riportato finalmente l'opera alla vera volontà dell'autore, alla sua integralità esecutiva ed alla intoccabilità musicale9
Mi viene da pensare allora di essere stato preceduto per più di un secolo da direttori e cantanti incapaci, che non sapevano cosa era il teatro e soprattutto che non conoscevano direttamente i compositori
Tullio Serafin uno dei più grandi direttori d'orchestra per il melodramma affermava che per vera tradizione si intende quel pensiero che non è mai completamente espresso dai testo, a causa delle limitate possibilità della grafia musicale; questa verità ci fa comprendere quanto sia necessario oggi (ri)adattare un'opera alla vocalità del cantante (l'opera per i cantanti o i cantanti per l'opera diceva Verdi) tenendo presente certamente tutte le modalità esecutive suggerite dallo spartito.
L'esecuzione di questa Traviata cerca di riportare alla luce alcuni aspetti della prassi vocale ottocentesca: variazioni, abbellimenti e cadenze d'epoca ed alcuni portamenti espressivi nella linea melodica che pochi decenni di filologia hanno appiattito Saranno eseguite per la prima volta alcune varianti riportate dai trattati di canto di fine ottocento ed anche alcune risoluzioni melodiche che rimasero come parte integrante dell'opera fino agli anni Venti e che vennero inserite anche da alcuni dei cantanti che Verdi ammirò più di altri in quest'opera quali Adelina Patti, Mattia Battistini e Gemma Bellincioni.
Tutto questo almeno per recuperare un gusto, un tipo di interpretazione teatrale (perché il teatro si fa sottolineando soprattutto il valore della parola e del gesto), per ridare nuova linfa e nuove idee a queste generazioni di cantanti che imparano un ruolo meccanicamente, solfeggiandolo quasi e con la privazione di non poterlo personalizzare come vorrebbero per via di discutibili scelte musicali. Molte esecuzioni di opere liriche oggi, in nome di una filologia interpretativa più o meno corretta, tendono ad appiattire le risorse vocali ed interpretative dei solisti che spesso devono limitarsi a cantare prevalentemente quello che è scritto a scapito dell'economia dell' opera: in questo modo viene a mancare quella teatralità, quella drammaticità e quella fluidità che la rendono scorrevole. Da tempo è risaputo che nessuna partitura d'opera almeno fino al periodo di Traviata era eseguita cosi come era scritta (nonostante a volte la manifesta disapprovazione del compositore), ma oggi pare opinione diffusa esattamente il contrario (perché Rossini si può variare ed il Verdi belcantistico no9); questo sia per mancanza o rifiuto di una conoscenza storica, sia per l'adesione ad una tendenza musicale di questi ultimi trent'anni che considera intoccabile in sede esecutiva i dettami del manoscritto autografo stampato m edizione moderna (l'edizione critica appunto con tutte le eventuali versioni differenti volute dall'autore finché era in vita), dimenticando che non si tratta di un lavoro sinfonico e dimenticando anche che una cosa è la filologia del testo, ben altra cosa è invece quella interpretativa che spesso non ha niente a che vedere con la lezione suggerita dal testo autografo. Anche i tanto famigerati "tagli" non sono mai fatti a caso solamente per il gusto di evitare una ripetizione, ma sono pensati principalmente ad asservire la teatralità e la logica drammaturgica dell'azione anche in funzione del tipo di pubblico che sta ascoltando. La prassi di tagliare la seconda strofa di un'aria o la ripetizione di una cabaletta risale alla fine dell' Ottocento quando i cantanti preferivano variare l'unica strofa rimasta e magari tagliare anche qualche battuta nella parte vocale verso la fine dell'aria stessa per meglio prepararsi all'acuto finale.

Nota introduttiva di Aldo Salvagno

 

Traviata recensione E' iniziata con una bella mezzora di ritardo la prima dell'opera Traviata al Teatro Cagnoni di Vigevano venerdì 19 dicembre per un problema all'impianto delle luci che ha smesso di funzionare pochi minuti prima dell'inizio. Così il maestro Aldo Salvagno ha potuto attaccare il bellissimo preludio Atto I solo alle 21. Diciamo subito che la prova della giovanissima Orchestra Filarmonica del Piemonte si è svolta con correttezza ed ha permesso al maestro Salvagno di condurre l'esecuzione con una resa in alcuni punti quasi cameristica, mettendo in evidenza il suono dei singoli strumenti, dai violoncelli alle viole, alla sezione dei fiati, ma anche ottenendo imponenti volumi sonori nei passaggi più concitati e drammatici, e sempre con ritmi molto sostenuti. Tenendo fede alle sue promesse ha offerto una lettura vocale con variazioni e portamenti non usuali, che sono risultati molto evidenti nelle parti di Violetta e di Germont padre. I due ruoli hanno avuto una interpretazione superba da parte di Fernanda Costa e Maurizio Scarfeo. Fernanda Costa ha confermato di possedere un mezzo vocale di grande rilievo, che le permette di affrontare senza nessun problema le difficoltà tecniche richieste dalla partitura verdiana, ed arricchito da un timbro molto bello. Molto sentita la sua interpretazione del terzo atto aperta da un toccante "Addio del passato". Nella seconda serata, per una improvvisa indisposizione è stata sostituita dal soprano Enrica Maffeo. Grande successo personale per il baritono Maurizio Scarfeo di squisita linea di canto, timbro morbido e ottima estensione, che ricorda forse il grande Bastianini, e che ha raccolto vere ovazioni dopo il suo "Di Provenza". Purtroppo cause di forza maggiore hanno impedito la partecipazione di Enrico Stinchelli, cosi il ruolo di Alfredo è stato sostenuto da Carlo Torriani per entrambe le serate, purtroppo con un esito insufficiente. Per quanto riguarda la realizzazione si può solo sottolineare che dietro le quinte è stato molto sentita da tutti i giovani allievi del Liceo " Ego Bianchi", da dove è partito il progetto, e che si sono veramente impegnati ma per quanto riguarda gli spettatori la resa è stata deludente. Inesistente la regia di Mario Migliara che ha più volte abbandonato in mezzo alla scena i cantanti a loro stessi, ripetizioni di uscite di corsa ed entrate al galoppo, il tutto ambientato in una scena quasi vuota, con quinte coperte da chilometri di tulle, facendo sentire la completa mancanza di un vero rapporto creativo con la rappresentazione.