Mario Mainino www.concertodautunno.it www.vigevano.net/mariomainino

Opere liriche al Castello Sforzesco di Vigevano luglio 2001 foto, presentazione e commenti sulla manifestazione

W VERDI un solo grande amore!! La vita e i libretti di tutte le sue opere.

Teatro Cagnoni di Vigevano

Stagione principale 2001/2002

STAGIONE DA CAMERA
Ridotto del teatro
"d'amor sull'ali rosee"

martedì 30 e mercoledì 31 Ottobre 2001	MADAMA BUTTERFLY - Opera in tre atti Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa Musica di Giacomo Puccini Editore Edwin F. Kalmus & Co Personaggi ed interpreti Madama Butterfly / Cio Cio-san (soprano) Lorena Virginia Wagner F. B. Pinkerton, tenente della marina degli Stati Uniti (tenore) Massimiliano Pisapia Suzuki, servente di Cio Cio-san (mezzosoprano) Lorena Scarlata Sharpless, console degli Stati Uniti a Nagasaki (baritono) Oliviero Giorgiutti Goro, nakodo (tenore) Federico Lepre Lo zio Bonzo (basso) Gianvito Ribba Il Principe Yamadori (tenore) adc Kate Pinkerton (mezzosoprano) Marcella Orsatti Talamanca Il Commissario Imperiale - Giulio Mastrototaro Coro - As.Li.Co Orchestra I POMERIGGI MUSICALI Direttore Luciano Acocella Regia - Hiroki Ihara Scene - Antonio Mastromattei Movimenti scenici - Sakon Asuka Light designer - Harumi Haranaka Maestro del Coro - Alfonso Caiani In collaborazione con As.Li.Co. La Butterfly si avvale anche della collaborazione della «Kansai Opera» di Osaka. MADAMA BUTTERFLY Personaggi e interpreti della recita di mercoledì 31 ottobre 2001 Cio-Cio-San - Barbara Costa B.F.Pinkerton - Carlo Barricelli Suzuki - Gianna Racamato Sharpless - Giorgio Caoduro Inaugurazione di grande rilievo martedì sera con replica mercoledì per la stagione 2001/2002 del Teatro r Cagnoni. In una sala gremita di pubblico in trepidante attesa sono risuonate le note della Madama Butterfly, capolavoro pucciniano scelto come spettacolo d'apertura, che è stata già rappresentata a Como e Cremona dopo Ù debutto del 9 e 10 ottobre al Fraschini di Pavia e andrà successivamente a Brescia e a Mantova. Questo spettacolo è il frutto di una iniziativa del Circuito Lirico Lombardo che vanta dieci anni di vita, e che quest'anno propone a Pavia un nutrito numero di titoli con l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali, i cori dell'As.Li.Co. e con validi esponenti delle nuove leve del melodramma. Forse questa è la musica più appassionante e commovente che Giacomo Puccini abbia mai scritto e dipinge il carattere di una giovane fanciulla giapponese di nome Ciò Ciò San. Affrontare questo ruolo spaventa anche la cantante più smaliziata - i riferimenti con le grandi interpreti del passato non mancano - per cui occorre subito fare i dovuti complimenti al soprano italo-argentino Lorena Virginia Wagner che ha sostenuto egregiamente il ruolo di Butterfly nella prima serata. Lo svolgimento della vicenda richiede una visibile maturazione del personaggio; il suo carattere risoluto, sebbene di soli anni "Quindici netti, netti", deve essere messo in luce dalla volontà di lasciare parenti e religione per seguire un sogno d'amore "Io seguo il mio destino" contro tutti e contro tutto, maledetta dallo zio bonzo, si scioglierà nell'abbraccio di uno spavaldo ufficiale americano, B.F. Pinkerton, nell'unico duetto d'amore "Viene la sera" prima di scendere nella più profonda angoscia dell'abbandono. Rendere tale clima non è certo facile né per la protagonista né per la regia. Hiroki Ihara non ha certo aiutato molto Lorena Virginia Wagner e gli altri interpreti che sono stati molto efficaci sul piano musicale, ma anche poco credibili su quello drammatico. Molto belle le scenografie di Antonio Mastromattei e Natsuko Nojiri e le luci di Harumi Haranaka. La morte della protagonista, bianco flore spezzato illuminato da una bianca luce impietosa sotto una pioggia di petali rosso sangue è molto bella, ma i giovani interpreti avevano bisogno di una guida più efficace sul piano drammaturgico. Il tenore Massimiliano Pisapia, al suo debutto lirico, ha sostenuto il ruolo di Pinkerton, a dire il vero così povero che lo stesso Puccini dopo la prima ci aggiunse il breve inciso "Addio fiorito asil"; appassionato nel duetto d'amore del primo atto ha offerto una bella romanza finale accanto al console Sharples, il baritono Oliviero Giorgiutti, una voce veramente molto bella. Ma anche le altre parti erano affidate a validi elementi come Lorena Scarlata per la cameriera Suzuki ed il bravissimo Federico Lepre nel ruolo di Goro, l'unico veramente a suo agio sul palcoscenico, quasi uscito da uno spettacolo di Becket, istrionico e garbato. Al direttore Luciano Acocella, anch'egli al suo debutto italiano nell'opera lirica dopo diverse esperienze direttoriali in campo sinfonico soprattutto all'estero, il gravoso compito di contenere un'orchestra troppo grande per il nostro teatro e di dover affrontare con uno spettacolo itinerante praticamente sempre una nuova prima ad ogni rappresentazione. [Mario Mainino da lL'Informatore vigevanese del 1 novembre 2001]
giovedì 22-23-24-25 Novembre 2001	3.13.33 TAXI A DUE PIAZZE di Ray Cooney Gianluca GUIDI, Maria Laura BACCARINI regia di Gigi PROIETTI
venerdì 30 novembre 2001	DIRETTORE: Aldo Ceccato PIANOFORTE: Enrica Ciccarelli Nino Rota: Concerto soirèe Igor Stravinskij: Suite n. 1 e n.2 W.A.Mozart: Sinfonia n° 40 K 550
6 dicembre 2001	Mondo Musica presenta COMPAGNIA DEL TEATRO DI STATO DELL'OPERA MAGIARA DI CLUNY in LA PRINCIPESSA DELLA CZARDA di Emmerich Kàlmàn con Melinda Marton, Peter Szabo, IldiKo Veress regia Giuseppe Visciglia Orchestra diretta dal M° Gerorge Balint
martedì 11-12-13-14 Dicembre 2001	TEATRO ELISEO - TEATRO BIONDO STABILE DI PALERMO SEI PERSONAGGI IN CERCA D'AUTORE di Luigi Pirandello con : Carlo GIUFFRE', il padre Pino MICOL, il capocomico Leda Negroni, la madre Valentina Bardi, la figlia Lorenzo Amato, il figlio regia di Maurizio SCAPARRO Giudizio contrastante. Alla fine della rappresentazione, non saprei dire se ero io in serata negativa o se in effetti era lo spettacolo a non convincermi pienamente. L'unica veramente convincente al 100% è stata Valentina Bardi nel ruolo della figlia e, anche se con poche battute, molto buono Lorenzo Amato nel ruolo del figlio. I due grandi mattatori Carlo Giuffrè nel ruolo del padre e Pino Micol in quello del capocomico, mi sono sembrati l'uno opaco, l'altro sprecato e troppo istrionico. Leda Negroni, la ricordo ancora come affascinante Solveig nel Peer Gynt di anni or sono con Corrado Pani qui a Vigevano, oggi in questa tragica parte della madre non ha molte possibilità di emergere. Il lavoro comunque visto con occhi disincantati e screvri dai pregiudizi legati ad interpretazioni storiche, risulta alla fine troppo pieno di pretesti e drammaticamente diseguale, le premesse del primo atto non sono adempiute dallo svolgimento della storia nel secondo atto. Troppo precipitosamente si svolge quanto annunciato e si interrompe dopo le due morti con l'uscita dei "sei" che se ne vanno lasciando al capocomico la battuta finale. Semplici elementi scenici, un fondale che si spezza per fare uscire i "sei" e musiche di Giancarlo Chiaramello, appena accennate.
domenica 16 dicembre 2001	DIRETTORE: Balàzs Kocsar Musiche degli STRAUSS Soprano Linda Campanella (vedi pagina) (curriculum)
18-19-20 Dicembre 2001	NEI PANNI DI UNA BIONDA di George Axlerod con Alba PARIETTI, Franco OPPINI, Francesca NUNZI regia di Gino ZAMPIERI Sembrerebbe un paradosso ma questa rappresentazione mi ha soddisfatto più che non i "Sei personaggi", un maggior senso di compiutezza, un livello di interpretazione più omogeneo ha reso il lavoro bene, anche se come senso e contenuti non è molto profondo, e si conclude in modo brusco senza una soluzione meditata e significante. Molto brava Francesca Nunzi nei panni di Rusty, una svampita che ricorda certe interpretazioni di Marilyn.
sabato 11-12-13 gennaio 2002	TEATRO FRANCO PARENTI - TEATRO DEGLI INCAMMINATI SIOR TODERO BRONTOLON di Carlo Goldoni con Eros PAGNI, Ivana MONTI, Antonio BALLERIO, Milvia MARIGLIANO regia di Andrèe Ruth SHAMMAH
mercoledì 16 gennaio 2002	DIRETTORE: Aldo Ceccato VIOLINO: Marco Rizzi VIOLONCELLO: Enrico Dindo PIANOFORTE: Andrea Dindo Ludwig van Beethoven - Triplo concerto per violino, violoncello e pianoforte - Sinfonia n. 1 Orchestra I Pomeriggi Musicali Milano
giovedì 17 gennaio 2002	Zelig - Milano RECITAL di e con ALE e FRANZ
venerdì 25-26-27 gennaio 2002	TEATRO STABILE DI BOLZANO IL GIARDINO DEI CILIEGI di Anton Cechov Patrizia MILANI, Carlo SIMONI, Alvise BATTAIN regia di Marco BERNARDI
7-8-9-10 febbraio 2002	LA CONTRADA - TEATRO STABILE DI TRIESTE PICCOLE DONNE: il musical di Tonino Pulci e Stefano Marcucci regia di Tonino PULCI Commenti negativi sarebbe stato meglio leggersi un libro davanti al caminetto!!!
12 Febbraio 2002	Teatridithalia I DUE GEMELLI VENEZIANI di Carlo Goldoni con Ferdinando Bruni, Luca Toracca, Francesca Inaudi, Alessandra Antinori, Massimo Giovara, Corinna Agustoni, Marina Remi, Andrea Gattinoni regia Elio De Capitani Separati da piccoli e cresciuti lontani, inconsapevoli l’uno dell’altro, due gemelli assolutamente identici, tranne che per il carattere, si ritrovano casualmente nella stessa città. Siamo di fronte a uno di quegli strani scherzi che il destino gioca da sempre ai personaggi teatrali, da cui derivano inevitabili scambi di persona, gelosie, intrighi, matrimoni rinviati, duelli, furti e vendette. Ci sono tutti gli ingredienti della più classica commedia degli equivoci, manca solo il lieto fine: è l’imprevedibile anomalia dei Gemelli veneziani, commedia che per tre atti sprigiona una comicità strepitosa, ma si chiude con un omicidio crudelissimo e un non meno tragico suicidio. Si può scorgere una vena di cattiveria che serpeggia per tutto l’intreccio goldoniano e rimanda direttamente al fascino torvo della Bottega del caffè secondo Fassbinder, portata in scena dall’Elfo. Il regista Elio De Capitani guarda Goldoni con un occhio a quella precedente esperienza, nella quale la comicità della commedia dell’arte riviveva in chiave contemporanea, attraverso il filtro acido dell’autore tedesco. Commedia romanzesca, tragicommedia, poliziesco ante litteram, il testo, scritto a pochi anni di distanza dall’Arlecchino servitore di due padroni, è aperto a molte letture, ma soprattutto è una macchina scenica stimolante, un congegno a orologeria che si offre come terreno ideale per rimettere in gioco il percorso, lo stile, e i modelli acquisiti di una compagnia. I personaggi in abiti contemporanei, si muovono in uno spazio astratto, una scenografia "pop", costruita con quinte e siparietti in teli di plastica dai colori decisi e abbacinanti. E’ affidato a Ferdinando Bruni il doppio ruolo dei gemelli, che, simili come gocce d’acqua, rivelano comportamenti opposti, addirittura schizofrenici, se attribuiti, come qui accade, a un solo soggetto: Zanetto è goffo e ignorante, Tonino, consapevole di sé, brillante, vitale e spavaldo quanto basta per sedurre. Ma, fino allo scioglimento finale che rivelerà l’equivoco, gli altri personaggi saranno consapevoli dell’esistenza di uno solo dei due: le due innamorate, Rosaura e Beatrice, si crederanno derise e tradite dai rispettivi sposi promessi, mentre tutti gli altri sfrutteranno senza scrupoli i comportamenti apparentemente contradditori ora dell’uno, ora dell’altro a vantaggio dei propri interessi. Accanto a Ferdinando Bruni troviamo Luca Toracca e Corinna Agustoni, nomi storici della compagnia dell’Elfo, e un nutrito gruppo di attori già apparsi sui palcoscenici di Teatridithalia.
14 febbraio 2002	Nuevo Ballet Espanol FLAMENCO DIRECTO
15 febbraio 2002	ORCHESTRA DA CAMERA ITALIANA Direttore: SALVATORE ACCARDO MOZART: Divertimento in re maggiore K 136 HAYDN: Concerto in do maggiore PIAZZOLLA: Adios Nonino PIAZZOLLA: Verano Porteno PIAZZOLLA: Varadito
16 febbraio 2002	All the jazz (vedi foto) con Andrè De La Roche la Compagnia Balletto di Roma e il Gruppo Giovani 90 Spettacolo originale in cui vengono eseguiti brani tratti dai migliori musical e film musicali moderni, alcuni talmente famosi da essere ormai entrati tra i grandi "classici" della musica, altri meno famosi ma estremamente interessanti, di difficile esecuzione e interpretazione che raramente si ha l’occasione di sentire dal vivo, fuori dal contesto dell’opera di appartenenza. Un omaggio particolare al grande maestro Bob Fosse a cui viene dedicata la seconda parte dello spettacolo con la presentazione di una selezione dei suoi più importanti lavori. Andrè De La Roche: di origine corso-vietnamita e adozione americana, a soli 8 anni entra a far parte della Los Angeles Civic Light Opera nel cast di The King and I. Successivamente vince una borsa di studio triennale di danza classica all’American School of Dance di Los Angeles. A 18 anni è ballerino del musical How to succed in business e in molti altri spettacoli musicali della TV americana: Lola Falana Show — Diana Ross Show — Can Can — West Side Story — Ringo Star Special. Nel 1978 il grande maestro del Musical Bob Fosse lo scrittura come solista in Dancing. Da quel momento inizia una brillante carriera che lo porterà nei maggiori teatri di tutto il mondo ricevendo numerosi premi e riconoscimenti fino ad approdare alla televisione italiana dove sarà ospite, coreografo e ballerino di molti spettacoli di successo quali Fantastico 8, Saluti e Baci, Beato fra le donne, Bucce di Banana, Champagne, Rose Rosse, Domenica In, ecc. Il Balletto di Roma nasce nel 1960 dall’incontro e dalla collaborazione di due protagonisti della Danza italiana, Franca Bartolomei , prima ballerina e coreografa dei principali enti lirici italiani e di molti altri paesi del mondo, e l’étoile Walter Zapppolini.Subito il debutto con il grande pubblico e il successo a Roma nelle manifestazioni per le Olimpiadi.In breve la compagnia si afferma come una delle realtà principali della danza nazionale grazie anche alle numerose tournée svolte nel nostro paese e all'estero.Il repertorio spazia da opere di valore storico a coreografie di valenti giovani autori ed è vastissimo: oltre 150 i balletti portati in scena. Numerose e di prestigio le collaborazioni di coreografi, compositori, scenografi e costumisti che hanno creato opere originali per le sue produzioni. Tra questi Luciano Cannito, cpnsulente artistico della compagnia e oggi direttore del Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. E ancora Valentino Bucchi, Manuel De Sica, Franco Mannino, Marcello Panni, Lorenzo Ghiglia, Piero Sadun e Angelo Urbani Del Fabbretto insieme a molti altri.Più di 300 gli interpreti, tanti gli ospiti d'eccezione fino a Raffaele Paganini e André De La Roche, protagonisti dell'ultima tourné. http://www.arteduemila.it/proposte/2001/all_the_jazz.html Commenti negativi sono stati invece espressi da alcuni esponenti del mondo della danza vigevanese, sebbene lo spettacolo abbia entusiasmato il pubblico "profano" ; ai tecnici della danza è apparsa invece evidente la diversa qualità degli interpreti. La compagnia è stata selezionata con delle audizioni per questo spettacolo, non si tratta di una compagine stabile ben affiatata, gli elementi sono di livello tecnico molto diverso. Suonato discretamente non è sembrato ne coreografato all'altezza del maestro Bob Fosse, ne degli spettacoli che vanno in scena a Brodway. Alcuni passi sono stati definititi addirittura "tecnica drammatica, livello scandaloso, da rivista da oratorio... scoordinati" Il programma Primo Tempo Ragtime - musical = Ragtime Ain't Misbeahvin (Fats Waller) - musical - Ain't Misbeahvin - Honey Suckle Rose Top Hat (di Irvin Berlin) - film musicale - Cheek to Cheek Kiss me Kate (Cole Porter) - musical - Too Dam Hot Lady be Good (G. Gershwin) - film musicale - The Man I love Crazy for You (George Gershwin) - musical - I got rhythm - They can’t take that away from me Porgy and Bess (G. Gershwin) - opera - Summertime Manhattan Transfer - trasposizione jazz - Boy from New York City - Java Jive Sophisticated Ladies (Duke Ellington) - musical - Satin Doll - Caravan Dancin’ (Bob Fosse) - musical I wonna be a dancin' man Secondo tempo Omaggio al danzatore, coreografo e regista Bob Fosse Cabaret - Willkommen - Two Ladies - Cabaret - Money Money All that jazz - On Broadway - Take off with us - Bye Bye Love Sweet charity - Big spender - Rich man’s frug I'm a brass band Chicago - Razzle Dazzle - All that jazz - Hot honey rag Dancin’ Crunchy Granola Suite - Mr. Bojangles Steam Heat - Sing! Sing! Sing! Gruppo Giovani 90: nato nel 1989 e composta da circa 60 giovani (orchestra, corpo di ballo, cantanti solisti e coro), rappresenta un’esperienza originale nel panorama italiano. Nel corso degli anni ha messo in scena vari musicals, Jesus Christ Superstar, Hair, Fame, Cats, ha presentato varie rassegne e concerti proponendo brani tratti dai più famosi musicals, ha effettuato una lunga serie di spettacoli musicali, The Golden Musicals, molti dei quali ispirati alla tradizione dei neri d’America Gospels & Spiritual e realizzato numerose tournée all’estero — tra cui negli Stati Uniti dove da cinque anni è regolarmente invitata dal Consolato Italiano di Chicago, esibendosi in spettacoli negli stati di Illinois e Wisconsin. Si avvale di importanti collaborazioni con grandi nomi della musica e della danza, di un cast di notevoli proporzioni, con musicisti, ballerini e cantanti professionisti provenienti da ogni parte d’Italia e degli Stati Uniti. Si presenta rigorosamente dal vivo con un apparato scenico, costumi e luci di grande effetto.
20 febbraio 2002	Zelig - Milano IL BALASCIO' di Natalino Balasso con Natalino Balasso regia Paolo MIGONE Ovviamente TUTTOOOOO ! ESAURITOOO!!!
Venerdì 22 febbraio 2002	DIRETTORE e CONTRABBASSO: Franco Petracchi (curriculum) VIOLINO: Mario Rogliano (curriculum) Virgilio Mortari (Passirana di Lainate, Milano, 1902 – Roma 1993) Elegia e Capriccio per violino e contrabbasso con accompagnamento di orchestra d’archi Giovanni Bottesini (Crema 1821- Parma 1889) Gran Duo Concertante - Allegro, Maestoso Luigi Cherubini (Firenze 1760 - Parigi 1842) Sinfonia in Re maggiore nei tempi Largo, Allegro - Larghetto cantabile -Minuetto, Allegro non tanto -Allegro assai Elegia e Capriccio di Virgilio Mortari edito da Ricordi nel 1976, è tratto dai Duettini concertati per violino e contrabbasso scritti dieci anni prima in un momento creativo che vede Mortari intento a esplorare le potenzialità degli archi. Gran Duo Concertante per violino e contrabbasso deriva da un Duetto presentato a Londra nel 1851 in coppia con l’amico Arpesani. È una pagina di estremo virtuosismo, che richiede al contrabbassista acrobazie paganiniane tanto più ardue su uno strumento delle dimensioni del contrabbasso. La composizione è divisa in due sezioni, entrambe Allegro Maestoso. Sinfonia in re maggiore di Luigi Cherubini, unicum interessante, raro esempio di sinfonismo italiano dell’epoca, lavoro del 1815 legato a un invito della Royal Philharmonic Society di Londra, città di tradizione concertistica particolarmente vivace, eseguita il primo maggio e accolta con vivo favore.
23-24 febbraio 2002	InScena produzione spettacoli Compagnia Corrado Abbati CIN-CI-LA' Interpreti : Antonella Degasperi, Cin Ci Là Corrado Abbati, Petit-gris Michela Vneturini, Myosotis Luca Tamani, Ciclamino Fabrizio Manciantelli, Fon-ki Giuseppe Cortis, Blum Matteo Mazzoli, Dens Marco Fortini, Ris Federica Borsellini, Tiel direzione Marco Fortini Orchestra: 6 vl, 1 cello, 1 cbasso, 1 pf el, 1 ottavino/flauto, 1 clarino, 1 tromba, 1 coulisse, 1 batteria
28 febbraio 2002	Solot - Compagnia Stabile di Benevento IL VERO AMICO di Carlo GOLDONI con Maurizio DONADONI e con Francesco Acquaroli, Sara Bertelà regia Cristina Pezzoli "Il vero amico", scritto da Goldoni nel 1750, appartiene al momento in cui l’autore dà avvio ad un frenetico ritmo produttivo di testi; in Francia fu al centro di un vivace scandalo letterario: Diderot, che venne accusato di averne attinto spunti per "il figlio naturale", a sua volta accusò Goldoni di plagio nei confronti dell’avaro di Molière. Di fatto questo testo sembra apparentarsi a molto teatro europeo e in particolare all’ambiguità di Marivaux e sottende alla tipica comicità goldoniana, costruita sulla ripetizione di equivoci e sorprese, una sorta di sguardo cinico e disincantato sui personaggi che vengono esposti alla crudezza entomologica di una lettura non sentimentale di una storia di sentimenti. "Il vero amico" Florindo si innamora corrisposto di Rosaura promessa sposa di Lelio, suo amico fraterno e vi rinuncia, o sembra farlo, per amicizia. Ma a guardare meglio ognuno dei personaggi ha un difetto: Lelio sembra amare di più la dote che Rosaura mentre Florindo forse fugge da una Rosaura un po’ troppo spregiudicata. E così Goldoni fa per Beatrice, Ottavio e per tutti gli altri personaggi, li rovescia, mostrandone il lato d’ombra. D’altronde, dote delle figure goldoniane è proprio di essere aperte a scandagli di interpretazioni non incipriate. Su questo assunto poggia la costruzione dello spettacolo che intende leggere nel testo, aldilà di un apparente moralismo, la cattiveria che spinge la commedia fino all’allegra ferocia della confusione dei sentimenti. Cristina Pezzoli
12-13-14 marzo 2002	PLEXUS T BELLA FIGLIA DELL'AMORE di Ronald Harwood con Anna PROCLEMER, Lauretta MASIERO, Mino BELLEI, Mario MARANZANA Regia di Patrick ROSSI GASTALDI
Venerdì 15 marzo 2002	DIRETTORE: Aldo Ceccato SOPRANO: Francesca Scaini Ludwig van Beethoven - Sinfonia n° 4 in Si bemolle maggiore Op. 60 (1807) - Aria - Ah perfido! Op. 65 (1796) (il testo) - Sinfonia n° 5 in Do minore Op. 67 (1808) Orchestra I Pomeriggi Musicali Francesca Scaini vedi curriculum
16 marzo 2002	Il Teatro Stabile di Torino presenta UN GIORNO DOPO L’ALTRO di Carlo Lucarelli riduzione e regia di Lorenzo Fontana, Giancarlo Judica Cordiglia, Olivia Manescalchi con Lorenzo Fontana, Gianluca Gambino, Giancarlo Judica Cordiglia, Olivia Manescalchi prodotto in collaborazione con Associazione 114 La Compagnia 114 affronta per la seconda volta la messa in scena di un romanzo di Carlo Lucarelli (dopo Almost blue, andato in scena al Piccolo Regio nella stagione 2000/2001). «Abbiamo scelto – scrivono Fontana, Judica Cordiglia e Manescalchi – Un giorno dopo l’altro non solo perché la storia è avvincente, non solo perché è in qualche modo il proseguimento di Almost blue, ma perché ci sembra che la scrittura di Lucarelli si adatti particolarmente bene al palcoscenico, mantenendo forte la sua peculiarità letteraria, dandoci così l’opportunità di costruire uno spettacolo teatralmente e drammaturgicamente originale». Il romanzo di Lucarelli (pubblicato da Einaudi) è la storia di tre solitudini che si intrecciano in una caccia all'uomo: una poliziotta determinata; un ragazzo che per caso intercetta il messaggio sbagliato e un assassino di professione. La maestria narrativa di Lucarelli raggiunge il suo punto più alto, sull'onda di una struggente malinconia che ha le note di una famosa canzone di Luigi Tenco. Il romanzo precedente di Lucarelli, Almost Blue, ha portato fortuna alla sua protagonista, Grazia Negro, che in Un giorno dopo l’altro è ispettore della Squadra catturandi di Palermo, sulle tracce di un killer che entra ed esce dalle autostrade, come dalla Rete, cambiando continuamente identità. Il secondo protagonista è Vittorio, un killer professionista, quasi infallibile. Nasconde le sue imprese criminali facendosi credere un rappresentante di commercio, sempre in giro per autostrade. Capace di mascherarsi e di assumere identità diverse, offre i suoi servizi professionali via internet con il nome di Pit Bull. Il terzo personaggio è Roberto, un ragazzo che per poche lire controlla gli account della posta di un server di provincia. Soffre d'insonnia, è cronicamente depresso e ha un pit bull, che non sa a chi rifilare. Grazia è sulle tracce di Jimmy Barracu, nascosto in un appartamento di Bologna. Poi tutto accelera: Barracu viene ucciso da un uomo con due volti diversi e c'è un ex brigadiere dei carabinieri cui un uomo, ucciso da una bomba, ha detto qualcosa che gli è costata la carriera. Soprattutto, Roberto pensa di aver trovato un padrone per il suo pit bull e risponde alla e-mail sbagliata. La struttura e lo stile del nuovo romanzo di Lucarelli ricordano Almost Blue: capitoli paralleli con infiniti punti di vista e una narrazione tesa e veloce, sensibile ai modi della percezione di solito poco usati in letteratura (i suoni e le luci, appunto, il buio e il silenzio) e molto legata alla musica. L'azione è ambientata fra Bologna e altre città d'Italia, ma soprattutto fra due non luoghi affascinanti e paradossali: la rete e le autostrade.
19 marzo 2002	Ente Autonomo Antonio De Curtis UNA MOGLIE CON I BAFFI da "Ma femme s'appelle Maurice" di Raffy Shart con RIC e GIAN di Umberto SIMONETTA e Maurizio MICHELI regia di Marco MATTOLINI
21 marzo 2002	Associazione Pier Lombardo JULES E JIM Liberamente ispirato al romanzo di Henrì-Pierre Rochè con Luciana SAVIGNANO, Marco PIERIN, Salvatore TARASCIO regia Susanna BELTRAMI
Martedì 26 marzo 2002	DIRETTORE: Misha Damev (curriculum) PIANOFORTE: Paolo Restani (curriculum) Gil Shohat: Sinfonia del fuoco Franz Lizst: Malediction Pëtr Il’ic Ciaikovski: Suite n. 4 in sol maggiore op. 61 “'Mozartiana” Giga (allegro) dall’omonimo brano per pianoforte K 574 Minuetto (moderato) dall’omonimo brano per pianoforte K 355 Preghiera (andante con moto) dall’”Ave verum” K 618 nella trascrizione per pianoforte di Liszt Tema e variazioni dalle 10 variazioni per pianoforte sull’arietta “Unser dummer Pöbel meint” da “rencontre imprevue”
Lunedì 8 aprile 2002	DIRETTORE e PIANOFORTE: Konstantin Scherbakov (curriculum) Wolfgang Amedeus Mozart - Serenata notturna K 239 - Concerto per pianoforte e orchestra K 453 - Concerto per pianoforte e orchestra K 466 Il concerto è stato anticipato di un giorno e il direttore è stato sostituito in quanto Philippe Entremont ha dei problemi di salute.
Martedì 9 aprile 2002	DIRETTORE e PIANOFORTE: Philippe Entremont Mozart: Serenata notturna K 239 Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra K 271 Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra K 466 Prevendita da Mercoledì 19 marzo
12 Aprile 2002	Giacomo Puccini, la vie de BOHÈME musica di Giacomo Puccini – coreografie di Serge Manguette con Oriella Dorella Balletto di Milano Lo spettacolo della Compagnia Teatro Nuovo COPPELIA La fanciulla dagli occhi di smalto tra virtuosismo e virtuale da un'idea di Gian MESTURINO è stato sostituito dal nuovo allestimento del Balletto di Milano.
13 Aprile 2002	Sarey s.r.l. in collaborazione con Associazione Culturale Mannini Dall'Orto Teatro presentano IL PICCOLO PRINCIPE di Antoine de Saint- Exupéry adattamento teatrale di Italo Dall'Orto con Italo Dall'Orto, Erika Giansanti, Luisa Guicciardini e (alternativamente, nel ruolo del Piccolo Principe) i piccoli: Marco Matteo Donat-Cattin, Giulio Grappelli, Matteo Mancini, Tobia De Scisciolo regia Italo Dall'Orto Il Piccolo Principe é un prodotto di alto artigianato teatrale che ha incantato il pubblico ovunque é stato ospitato, attirando anche intere famiglie e categorie di persone che non frequentano abitualmente i teatri. "Domando perdono ai bambini di aver dedicato questo libro ad una persona grande. Tutti i grandi sono stati bambini una volta (ma pochi se ne ricordano)". Comincia così la dedica di Antoine de Saint- Exupéry a Il Piccolo Principe, ed é proprio ad un pubblico di adulti che furono bambini che si rivolge lo spettacolo di Italo Dall'Orto, reduce da una serie di esauriti nelle ultime tre stagioni, ottenuti in tutte le città dove é stato presentato (tra le principali: Roma- Teatro Brancaccio, Milano- Teatro Carcano,Torino- Teatro Carignano, Firenze- Teatro della Pergola, Venezia- Teatro Carlo Goldoni, Genova- Teatro Duse), oltre ai lusinghieri ed unanimi giudizi della critica ed al plauso incondizionato degli eredi dell'autore, che infatti hanno concesso alla Compagnia i diritti di rappresentazione in esclusiva per l'Italia. Riduzione teatrale del famosissimo racconto di Saint-Exupéry, il secondo libro più venduto al mondo dopo la Bibbia, lo spettacolo- così come il testo- si offre a diversi livelli di lettura: in primo luogo la spettacolarità, la piacevolezza delle immagini, cui hanno contribuito in modo eccellente gli splendidi costumi di Elena Mannini, uno dei più prestigiosi nomi del nostro teatro, anche a livello internazionale, le scene di Armando Mannini, fedelissime ai disegni dell'autore, e le luci di Ugo Benedetti, che trasformano il palcoscenico in un caleidoscopio multiforme e coloratissimo, di forte impatto emotivo, catturando così anche l'attenzione dei bambini (proprio come i disegni nel libro). Vi é poi il testo, denso di poesia e di riflessioni importanti sul valore delle cose, sull'amicizia, sulla morte, sull'amore, rese con grazia e leggerezza. Vi é infine un terzo livello, cioè l'autore che, in questo caso é il regista: ebbene, Dall'Orto ha il pregio di aver restituito allo spettacolo teatrale tutta la sua originaria pienezza e completezza, ricordandoci che il teatro si esprime attraverso infiniti linguaggi: la parola, la forma, il gesto, la danza, la musica.
18-19-20-21 Aprile 2002	TEATRO MODERNO PROVACI ANCORA SAM con Enzo IACCHETTI Regia di Enzo IACCHETTI
Venerdì 3 maggio 2002	DIRETTORE: Pascual Osa FLAUTO: Mario Ancillotti (curriculum) G.Faurè: Pavane Ibert: Concerto per flauto e orchestra Busoni: Concertino per flauto e orchestra Respighi: Antiche arie e danze per liuto (III suite)

PRESENTAZIONE Assessore alla Cultura Dott. Antonio Prati

"L’arte teatrale deve rendere possibile l’atteggiamento critico dello spettatore. Questo atteggiamento non è nulla di avverso, ostile all’arte, ma è fonte di emozioni, è già di per se stesso un’esperienza; ed è soprattutto, un atteggiamento creativo".

Questa citazione dagli scritti teatrali di Brecht mi viene sempre alla mente quando entro in un Teatro, in particolare nel nostro bellissimo Cagnoni, e le luci si sono appena spente, il pubblico trattiene il fiato in attesa del levarsi del sipario ed il tempo pare sospeso come se volesse evitare di disturbare, con il suo monotono trascorrere, un momento sublime di creazione artistica.

Perché ci ritroviamo sempre più numerosi in quel luogo? Perché ostinatamente rubiamo parte delle nostre vite al moloch del "produrre"? Perché insieme partecipiamo con emozione alle emozioni dei personaggi rese vive dagli attori?

Forse perché non è possibile ridurre gli esseri umani solo alla sfera economica (componente pure importante del nostro esistere); è fortissimo il desiderio di comunicare, apprendere, capire; è necessaria l’esperienza di costruire valori condivisi. E tutto ciò si può fare nel nostro mondo solo in pochi luoghi ancora sacri uno dei quali è sicuramente il Teatro.

Il benessere spirituale della comunità deve essere una delle principali preoccupazioni di una amministrazione pubblica pena il ridursi a consiglio d’amministrazione di una città-società per azioni forse ricca, ma certo senza anima.

Spero che queste considerazioni non siano considerate astrusi filosofemi fuori luogo, ma mi sembrava importante non ridurre la presentazione della Stagione 2001-2002 del nostro Teatro Civico a semplice elenco di ringraziamenti e spettacoli.

Spettacoli il cui numero e la qualità rendono comunque evidente lo sforzo compiuto in queste due ultime stagioni di ampliare l’offerta portando sul nostro palcoscenico autori ed attori che possano disegnare il panorama più completo possibile dell’Arte teatrale.

Grazie al tenace lavoro di tutto lo staff del Cagnoni ed alla conoscenza impareggiabile del mondo teatrale del consulente artistico Fiorenzo Grassi abbiamo potuto portare a Vigevano uno dei testi che hanno segnato non solo la storia dello spettacolo, ma anche quella del costume e della letteratura come "Sei personaggi in cerca d’autore"; potremo vedere un classico bellissimo come "Sior Todero Brontolon" accanto a spettacoli moderni che hanno ottenuto lusinghieri successi di critica e di pubblico. Vorrei sottolineare che continua anche quel percorso di riflessione sul mondo degli anziani con "Bella figlia dell’amor" che la passata stagione ha visto la stupenda prova di Gianrico Tedeschi con "Le ultime lune".

Non dobbiamo dimenticare le rassegne specializzate: danza, musica, il teatro di ricerca, quello per ragazzi, l’operetta che tanto plauso ha riscosso fra i nostri concittadini; non amo ripetermi, ma non si può sottacere come questa ampia e variegata possibilità di scelta sia anche in campo artistico una solida garanzia di pluralismo e come questo sia in fin dei conti uno dei compiti specifici dell’Assessorato alla Cultura.

In questa occasione sono particolarmente contento di poter ringraziare il professor Tullio Bologna che mi ha preceduto nella carica di Assessore ad una partita così delicata e impegnativa, grazie al suo lavoro di coordinamento e di stimolo (che continua al mio fianco in piena comunanza d’intenti) questa stagione potrà essere così ricca ed interessante.

PRESENTAZIONE consulente artistico Fiorenzo Grassi

Il cartellone “interdisciplinare”, cioè aperto a tutti i generi dello spettacolo dal vivo, sta diventando una costante per il nostro teatro. E’ stato soprattutto il consenso del pubblico a determinare inizialmente questa scelta, da cui via via si tende ad un significativo ampliamento delle attività, cercando il dovuto equilibrio fra diverse componenti. Incoraggiati e stimolati dai nostri spettatori a proseguire su una linea di “continuità”, nell’elaborazione del programma 2001-2002 abbiamo voluto perseguire un’idea di teatro (teatro nel senso più lato del termine, cioè teatro come prosa, balletto, operetta. Lirica, ecc.) che non promuova un rigido disegno di tendenza o monocultura teatrale, ma presenti un profilo aperto – nei limiti, beninteso, delle nostre possibilità – dell’attuale gamma produttiva, creativa ed artistica, italiana ed internazionale. Un’idea di teatro che significa anche analisi e definizione delle sue sempre mutevoli leggi formali e confronto – interpretativo e critico – con i suoi contenuti. Per cui, in primo piano abbiamo privilegiato quegli interpreti – attori, danzatori, cantanti – capaci di collocare la loro presenza magnetica tra noi e l’affabulazione, fra noi e l’ipotesi fantastica, per tradurcela, rendercela visibile, su alti livelli qualitativi. In secondo luogo abbiamo pensato a coordinate variegate che sfuggono tanto alle regole più o meno consolidate della pratica mercantile quanto agli schematismi di chi le vorrebbe ingabbiate in categorie poco aderenti alla nostra realtà, per determinare un panorama armoniosamente equilibrato in cui si riflettano i valori permanenti e non caduchi della scena, sia che si tratti di quelli poetici, di quelli drammatici o di quelli di gioco e di svago spensierato. Ne consegue un itinerario in grado di suscitare occasioni d’incontro capaci di partecipare cultura e divertimento, tra riprese dei “classici” ed opere contemporanee, riferimenti ai valori consegnatici dalla tradizione e desiderio di dare voce ad esperienze rinnovatrici, in modo da definire un vasto quadro di confronto che, proprio dal suo insieme, riceve la sua forza di attrazione e di comunicazione.
Ritorna la lirica, con due rappresentazioni di “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini in un’edizione molto attenta alla cultura giapponese. Avremo così, per la prosa, serate decisamente godibili sul piano dell’intrattenimento intelligente come quelle assicurate dalla “pochade” contemporanea di Ray Cooney “Taxi a due piazze”, dalla commedia spumeggiante, ma con risvolti inquietanti, “Nei panni di una bionda” di Axelrod, dalla spiritosa, vivace ed anche commovente “Bella figlia dell’amore” di Harwood e dall’ironico “Provaci ancora Sam” di Woody Allen, che si confrontano con quelle dell’esilarante eppure “nero” Goldoni di “Sior Todero Brontolon”, del problematico, filosofico apologo “sei personaggi in cerca d’autore” e del drammatico intreccio di psicologie e sentimenti del “Giardino dei ciliegi” di Cechov. Il risvolto “leggero” sarà rappresentato anche dalla dissacrante rilettura delle “Piccole donne” in chiave di musical e da due operette “evergreen”, la viennese “La principessa della czarda” di Kalman e l’italiana “Cin-ci-là” di Lombardo e Ranzato. Particolarmente accattivante sarà sicuramente la stagione di danza, che porta sul palcoscenico del nostro teatro un complesso di fama internazionale come il Nuevo Ballet Espanol protagonista di un trascinante “Flamenco Directo”, due stelle come Luciana Savignano e Marco Pierin protagonisti del contemporaneo “Jules et Jim” di Susanna Beltrami ed una originale, curiosa, versione di “Coppèlia” metà classica e metà moderna. A completare il panorama ci sarà, poi, la consueta rassegna degli “Altri Percorsi” al cui interno abbiamo inserito due titoli – “Il vero Amico” ed i “Due gemelli veneziani” – che con “Todero” costituisce una piccola “monografia” goldoniana composta da opere scarsamente rappresentate. La panoramica sul teatro d’oggi sarà completata da “Un giorno dopo l’altro” di Luccarelli e dal “Piccolo principe” di Saint-Exupery. Nelle serate riservate ai comici avremo i nuovi cabarettisti dello Zelig Natalino Balasso e Ale e Franz, e un duo di provata esperienza Ric e Gian, che tornano a far coppia per interpretare "“Una moglie con i baffi”.
Nel predisporre la nostra offerta di spettacolo, che ci auguriamo stimolante, abbiamo però fatto anche un’altra considerazione. Se è vera l’affermazione di Brecht che il teatro deve sviluppare due arti, quella dell’attore e quella dello spettatore, crediamo onestamente e senza presunzione che oggi tocchi al secondo recuperare qualche passo perduto. In questa prospettiva, lo sforzo da fare è minimo, anzi non è neanche uno sforzo: è un semplice cambio d’occhiali per guardare attraverso il teatro che si fa. Ci piacerebbe superare il concetto di promozione, intesa come quel meccanismo di reclutamento e conformismo del pubblico ormai dominante nell’attuale mercato dello spettacolo, a favore di un nuovo patto tra palcoscenico e platea, dove quest’ultima è fatta sempre meno di consumatori e sempre più di soggetti capaci di misurarsi con le idee, con l’etica, con la libertà del teatro. Di soggetti che vogliono “dialogare” con le creature che si affacciano alla ribalta per raccontare l’avventura della vita o del sogno in una dimensione che le regie e le interpretazioni rendono viva ed attuale. Come sempre vivo ed attuale è quell’eterno ed universale fenomeno della civiltà che ha nome teatro.

Il consulente artistico Fiorenzo Grassi