La II edizione di Milano Arte Musica
L’Associazione Culturale La Cappella Musicale e il Comune di Milano, Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo, Marketing Territoriale, Identità, con il sostegno della Banca Popolare di Milano presentano la II edizione del ciclo Milano Arte Musica - Il viaggio di Orfeo, 10 appuntamenti concertistici in 6 diverse sedi milanesi, alcune delle quali poco conosciute dal pubblico, inseriti nell’iniziativa “la bella Estate di Milano” del Comune di Milano.
Dopo il successo oltre ogni previsione della prima edizione di questa nuova importante iniziativa di musica antica, l’edizione 2008 parte con due concerti che vedono protagonista un artista ormai leggendario nel panorama mondiale della musica, Gustav Leonhardt.Nei due recital di martedì 29 e mercoledì 30 luglio il M° Leonhardt, quest’anno ottantenne, si esibirà rispettivamente al clavicembalo e all’organo, in due programmi che compendiano l’evoluzione di due secoli di tradizione cembalo-organistica delle diverse scuole europee.
Il concerto inaugurale, martedì 29 luglio alle ore 21, si terrà nella preziosa sede della chiesa di San Bernardino alle Monache (via Lanzone 13).In questa occasione la città di Milano ringrazierà il M° Leonhardt per i tanti concerti offerti al pubblico milanese nel corso della sua lunga carriera, attraverso un’onorificenza concessa dal Sindaco.
Il “viaggio di Orfeo” parte quest’anno dall’esplorazione del mondo delle tastiere storiche: Gustav Leonhardt ci guida attraverso le pagine dei più importanti clavicembalisti del Sei-settecento.Toccate, Canzoni, fughe partite e, soprattutto, danze, sono le forme musicali più frequentate dai compositori barocchi: se in Kerll, e Pachelbel ritroviamo i tratti caratteristici della scuola tedesca centro-meridionale aperta alle influenze italiane, le composizioni di Anglebert e Forqueray ci portano all’interno della raffinata tradizione clavicembalistica francese nella quale le forme di danza sono portate al massimo livello di grazia ed espressività.L’influenza francese appare anche nelle Ciaccone di Fischer e di Böhm, mentre le Partite di Bach ci riconducono all’interno della solida tradizione cembalo-organistica della scuola tedesca: ogni variazione è strettamente legata al testo del corale e, seguendo i dettami della “musica poetica”, ne esprime gli affetti.
Passando mercoledì 30 luglio al nuovo organo Mascioni della chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, l’indiscussa competenza e consolidata familiarità di Gustav Leonhardt con tutte le tastiere storiche ci porta nel mondo della musica organistica: questa volta un viaggio dal nord al sud dell’Europa, partendo dalla scuola olandese che ha in Sweelinck il maestro indiscusso dell’arte organistica tardo rinascimentale e che esercitò una forte influenza sugli organisti della Germania settentrionale, da Scheidemann fino a Buxtehude.Preludi e toccate dei compositori del nord ci ricordano come l’improvvisazione fosse il modo consueto di suonare il re degli strumenti.
Con Froberger e Fischer ci spostiamo nella Germania meridionale nella quale Froberger contribuì in modo rilevante a diffondere gli stilemi musicali appresi alla scuola di Girolamo Frescobaldi.
Anche Pachelbel è sensibile allo stile italiano: nelle arie dell’Hexachordum Apollinis ritroviamo non pochi riferimenti sia alla tradizione dell’aria con variazioni coltivata tra gli altri da Pasquini, sia alla bilanciata costruzione armonica della sonata corelliana.
Non potevano mancare infine due pagine di Johann Sebastian Bach, che ha fuso e portato a perfezione le eredità musicali del nord e del sud Europa.
Entrambi i concerti saranno preceduti da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche di ciascun ambiente.
 

Ulrika Davidsson proporrà al fortepiano un programma dedicato a Haydn e a Clementi, autori che forse ancor più di Mozart seppero sviluppare la forma-sonata e le possibilità del neonato pianoforte. L’appuntamento si tiene presso la splendida Sala Capitolare della Basilica di Santa Maria della Passione (via Conservatorio 16), affrescata dal Bergognone, in due turni per la limitata capienza della sede. Assai meno note ed eseguite di quelle mozartiane, le Sonate di Haydn rappresentano, forse più di quelle del grande salisburghese, una pietra miliare nella storia di questa forma musicale. Se in alcune di esse si ritrovano, pur sempre all’interno di una sorprendente varietà e ricchezza ritmico-melodica, stilemi del rococò e del cosiddetto “stile galante” (Sonate n. 23 e 44), nelle ultime, ed in particolare nella Sonata n.52 composta nel 1794, alla varietà della scrittura, delle scelte melodiche e ritmiche, si aggiunge un’ardita costruzione armonica che anticipa il sonatismo beethoveniano. L’opera pianistica di Muzio Clementi, insieme a quella di Karl Czerny, è ritenuta tuttora di fondamentale importanza nella formazione del pianista. Ma le sue Sonate vanno ben al di là delle finalità didattiche, evidenziando l’impegno del compositore romano a svincolarsi dalla tradizione cembalistica: come e più che in Haydn la ricerca di contrasti dinamici, l’esplorazione delle regioni estreme della tastiera con conseguenti nuovi effetti timbrici nonché l’uso sistematico dei pedali evidenziano la volontà di padroneggiare le possibilità tecniche ed espressive di uno strumento ormai influenzato dall’avvento del nuovo sinfonismo.

Il concerto sarà preceduto da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche della Sala Capitolare del Bergognone.

presenterà un interessante programma che unisce in una ricostruzione liturgica importanti lavori di Girolamo Frescobaldi (Messa della Madonna dai Fiori Musicali) e Claudio Monteverdi (Messa a quattro voci e Salve Regina), particolarmente adatto all’organo “italiano” (in cornu Evangelii) della Basilica e al suo apparato iconografico. La “Seconda prattica” con la sua ricerca degli “affetti cantabili” è ben rappresentata dai due formidabili capisaldi della letteratura barocca vocale e strumentale: il cremonese Claudio Monteverdi ed il ferrarese Girolamo Frescobaldi. Nelle loro composizioni sacre, tuttavia, i due compositori fondono in modo originale e creativo i nuovi orientamenti dello stile monodico con la grande tradizione polifonica rinascimentale. I versetti organistici del ferrarese, nella loro brevità e al contempo stupefacente densità contrappuntistica e tematica, ben si accordano alla partitura vocale del cremonese, nella quale la rigorosa costruzione polifonica si piega di volta in volta alle esigenze espressive della parola cantata. Allo stesso modo le Toccate e le Canzoni dei “Fiori Musicali” traducono nel linguaggio della “tastiera” lo stile “concertato” della partitura monteverdiana con il suo complesso gioco di “soli e tutti”, di “vuoti e pieni”, di “luce e ombra”: il medesimo ritmo presente nell’architettura e nella pittura seicentesche, come anche nella liturgia e nel teatro dell’epoca. Avremo modo questa sera di ascoltare per la prima volta eseguite insieme due celebri Messe per la liturgia mariana, composte dai due massimi compositori del primo Seicento italiano in un tutt’uno di grande suggestione. Il concerto sarà preceduto da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche della Basilica di Santa Maria della Passione.

PROGRAMMA

Maurizio Salerno organo in cornu evangelii (c. ev.)
Edoardo Bellotti organo in cornu epistolae (c. ep.)

La Sera
Heinrich Scheidemann (1595-1663) Praeambulum a due organi
Johann Erasmus Kindermann (1616-1665)  Magnificat Octavi Toni (1645) a due organi


La Notte
Alessandro Poglietti (?-1681) The Nightingale c. ep.
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto “La Notte” op. 10 n. 2 a due organi
(Versione organistica di E. Bellotti, 2006)
Largo - “Fantasmi” - “Il Sonno” – Allegro 

Edoardo Bellotti organo in cornu evangelii (c. ev.)
Maurizio Salerno organo in cornu epistolae (c. ep.)
Alessandro Scarlatti (1660-1725) Partite di Follia a due organi
Il Mattino
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Wie schön leuchtet der Morgenstern BWV 739 c. ep.
Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto Grosso op. 6 n. 1 a due organi
(Versione per organo di T. Billington, 1784)
Largo – Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro – Allegro

L’appuntamento di Ferragosto della II edizione di Milano Arte Musica, venerdì 15 agosto alle ore 22, sarà un “divertissement”, un “Sogno di una notte di mezz’estate” sotto la guida dei due organi della Basilica di Santa Maria della Passione (via Conservatorio 16, Milano). Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno proporranno pagine di Scheidemann, Kindemann, Poglietti, Vivaldi (il Concerto “La Notte”), Scarlatti, Bach e Corelli, in un ideale viaggio nelle atmosfere della sera, della notte e del mattino.
Anche nell’austero mondo dell’organo talvolta ci si può concedere un “divertissement”.
Così al posto di Oberon e Titania del “Sogno” shakespeariano troviamo questa sera come protagonisti i due organi “gemelli” che ci accompagneranno in un viaggio notturno tra i colori, gli effetti talora esotici, i contrasti, le suggestioni e le onomatopee che solo il re degli strumenti è in grado di ricreare.
Il viaggio si apre e si chiude nel clima della preghiera, quella serale, culminante nel Magnificat, qui nella elaborazione organistica di Kindermann, e quella mattutina, con l’inno luterano alla Stella sorgente di Cristo che orienta il cammino dell’uomo, qui in una suggestiva versione del giovane Bach.
La notte, il momento del riposo, è popolata di voci e suoni, in particolare quelli della natura, come il canto notturno dell’usignolo, che tanto ha ispirato poeti e musicisti e che qui viene presentato nella arditissima Aria bizzarra di Alessandro Poglietti.
Con il celebre Concerto “La Notte” di Antonio Vivaldi, si entra nel vivo dell’atmosfera notturna: il movimento introduttivo, continuamente interrotto da pause e inattese sospensioni evoca l’atmosfera di timore e di mistero che le tenebre suscitano sugli esseri viventi. Ad esso fa seguito l’allegro “Fantasmi”: il buio accende la fantasia, la realtà cede il posto all’immaginario, ricordi, gioie e paure si mescolano in un ritmo saltellante e punteggiato da improvvisi virtuosistici guizzi delle parti solistiche. Anche “Il sonno”, pur nella sua apparente tranquillità, non è privo di tensioni, suggerite dalle ardite concatenazioni armoniche, tensioni che si scatenano drammaticamente nell’Allegro finale.
L’atmosfera notturna prende contorni più drammatici nella Folia, antica danza di origine portoghese collegata ai riti della fecondità, il cui nome deriva dal ritmo frenetico ed ipnotico con cui veniva ballata. La grande varietà di ritmi e figure musicali rende la pagina Alessandro Scarlatti un crescendo drammatico culminante nella brillante pagina conclusiva.
Al celebre Concerto n. 1 dall’Op. 6 di Corelli, spetta infine il compito, attraverso i suoi possenti accordi e le agili volute, di riportarci alla realtà.
Il concerto sarà preceduto da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche della chiesa di San Bernardino alle Monache.
 

la chiesa di San Pietro in Gessate ospiterà per la II edizione di Milano Arte Musica uno tra i più interessanti ensemble di repertorio barocco, The King’s Consort guidato da Matthew Halls, che accompagnerà il soprano Gillian Keith nelle Nove Arie Tedesche di Georg Friedrich Händel, inframmezzate da tre sonate per oboe delle stesso autore (solista Alexandra Bellamy): una lirica contemplazione della bellezza del creato, che rimanda alla grandezza del Creatore. Le Nove Arie tedesche vanno sicuramente annoverate tra i più interessanti autografi Händeliani a noi giunti. Composte forse negli anni Venti del XVIII secolo, riprendono alcuni testi del poeta ed amico Barthold Heinrich Brockes, l’autore della Passione musicata da Händel nel 1719. Il tema della bellezza della natura che rimanda alla grandezza del Creatore è trattato da Händel in modo originalissimo: in queste arie non vi è infatti alcuna concessione al belcanto od al virtuosismo di matrice italiana, bensì una ricerca di meditata semplicità e di intimità che le avvicina alle partiture di “Hausmusik” di altri compositori tedeschi, non ultimo Johann Sebastian Bach. La gioiosa contemplazione della natura si alterna alla malinconica meditazione sulla fugacità della vita, il cui valore e la cui bellezza spesso l’uomo non è in grado di riconoscere adeguatamente, incapace di cogliere i molteplici richiami di Dio. La rarefatta scrittura musicale (soprano, strumento solista e continuo), riflette questa atmosfera, raggiungendo livelli altissimi di liricità.

PROGRAMMA Georg Friedrich Händel (1685-1759) Nove arie tedesche Die ihr aus dunkeln Grüften HWV 208 In den angenehmen Büschen HWV 209 Sonata per oboe in si bemolle maggiore HWV 357 Allegro – Grave - Allegro Künft’ger Zeiten eitler Kummer HWV 202 Süße Stille, sanfte Quelle HWV 205 Sonata per oboe in do minore HWV 366 Largo – Allegro – Adagio – Bourrée anglaise Singe, Seele, Gott zum Preis HWV 206 ***** Süßer Blumen Ambraflocken HWV 204 Das zitternde Glänzen HWV 203 Sonata per oboe in fa maggiore HWV 363a Adagio – Allegro – Adagio - Bourrée anglaise – Menuet Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210 Meine Seele hört im Sehen HWV 207

J. S. Bach(1685-1750) Suites per Orchestra Suite n. 3 in re maggiore BWV 1068 Ouverture – Air - Gavotte I - Gavotte II – Bourrèe - Gigue Suite n. 1 in do maggiore BWV 1066 Ouverture – Courante - Gavotta I e II – Forlane - Menuet I e II - Bourrée I e II - Passepied I e II Suite n. 2 in si minore BWV 1067 Grave – Rondeau – Sarabanda - Bourrée I e II – Polonaise – Double – Menuet – Badinerie Suite n. 4 in re maggiore BWV 1069 Ouverture – Bourrèe I – Bourrèe II – Gavotte – Menuet I – Menuet II – Rejouissance

Per il penultimo appuntamento della seconda edizione di Milano Arte Musica, Martedì 26 agosto alle ore 21 l’Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone si esibirà nella maestosa Basilica di Santa Maria della Passione (via Conservatorio 16, Milano). A questi magnifici artisti, uno fra i pochi ensemble italiani di musica barocca a riscuotere unanimi apprezzamenti nel panorama mondiale, è affidata l’esecuzione delle quattro Suites per Orchestra di Johann Sebastian Bach, un caposaldo del repertorio barocco. L’Ouverture strumentale, proveniente dalla Francia, si diffonde in Germania intorno al 1700: una musica che sembrava ideale per accompagnare i cerimoniali di corte, emulando il fasto di Versailles. Le quattro “Ouverture” Composte per il Collegium Musicum di Köthen e rielaborate a Lipsia, si inseriscono nella tradizione della Hofmusik. Pur senza rappresentare un vero e proprio ciclo, come altre opere strumentali di Bach, esse non sono prive di una certa organicità, suffragata dalla organizzazione delle danze in una equilibrata sequenza di movimenti lenti e veloci, nonché dalla presenza di numerosi ingredienti dello stile francese, comprese le notes inégales. Non manca tuttavia l’originalità del pensiero bachiano, che si traduce soprattutto nella non comune ampiezza e complessa elaborazione dei fugati dei movimenti di apertura. Alcune delle idee musicali sperimentate in queste pagine verranno rielaborate dal Kantor nel contesto di cantate sacre e profane del periodo di Lipsia. Il concerto sarà preceduto da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche della chiesa di San Bernardino alle Monache.

accompagnerà una specialista come Bernarda Fink (mezzosoprano) in un programma intitolato “Il Pianto di Maria”, che trova nella Basilica di Santa Maria della Passione una cornice davvero ideale, incentrato su alcune delle più importanti opere dedicati da autori del sei-settecento (Monteverdi, Caldara, Vivaldi, Ferrandini) alla Passione di Gesù Cristo, vista attraverso gli occhi della Vergine Maria. Il programma è costruito attorno a due capolavori incentrati sulla Passione di Gesù Cristo, vista attraverso gli occhi della Vergine Maria: il Pianto della Madonna di Claudio Monteverdi e Il Pianto di Maria di Giovanni Battista Ferrandini. Il primo è un “travestimento spirituale”, ovvero una composizione musicale profana a cui è stato adattato un testo letterario di carattere sacro: in questo caso si tratta del celebre Lamento d’Arianna a cui, probabilmente sotto la supervisione di Monteverdi stesso, è stato sostituito il testo latino “Iam moriar mi fili”. La “visitatio sepulcri” era una devozione di lontana origine medievale, ancora diffusa in tutta Europa nel periodo quaresimale e pasquale, per la quale venivano approntate specifiche composizioni: a questa tradizioni si ispirano la Sinfonia di Antonio Caldara, i cui due primi movimenti aprivano l’oratorio Morte e sepoltura di Christo eseguito a Vienna nel 1724, nonché la Sonata e la Sinfonia “al S. Sepolcro” di Antonio Vivaldi. Queste due pagine richiamano una gestualità dolorosa, sono ricche di cromatismi e lontane dall’immagine sfolgorante e virtuosistica che abbiamo della musica strumentale del Prete Rosso. Giovanni Battista Ferrandini nato a Venezia nel 1710, emigrò giovanissimo a Monaco di Baviera dove lavorò alla corte dell’Elettore prima come strumentista e poi come compositore da camera. Il Pianto di Maria, una pagina di tale sorprendente originalità e profondità da essere stata in passato attribuita a Händel, sarebbe stata composta tra il 1732 e il 1737. Il concerto sarà preceduto da una breve introduzione, in italiano ed in inglese, nella quale lo storico dell’arte Anthony Majanlahti illustrerà al pubblico le caratteristiche artistiche della chiesa di San Bernardino alle Monache.