Postilla su richiesta del pubblico

“PERCHE’ VERDI SCRIVE LA FORZA PER UN TEATRO IN RUSSIA”

Per capire il perchè di questa scrittura dobbiamo considerare che il fenomeno opera lirica era esploso in tutta Europa e anche nella Russia degli Zar che ne era strettamente legata da intensi scambi commerciali e culturali.

Il settecento fu l’epoca d’oro per l’opera italiana che scatena con il suo apparire in Francia la famosa querelle des bouffons (letteralmente disputa dei bouffons, dal nome delle compagnie italiane di teatro itinerante) dalla prima sollevazione del 1729 alla più famosa in occasione della rappresentazione de La serva padrona nel 1752.

I grandi di Europa richiedevano la rappresentazione di opere in italiano, Francia, Inghilterra, Austria e Russia, ospitavano compositori italiani.

Giovanni Battista Lulli diventato Jean Baptiste Lullì a Parigi
Georg Friedrich Haendel a Londra (Il sassone arrivava da Roma!)
Antonio Salieri e prima Antonio Vivaldi a Vienna

Giovanni Paisiello a Parigi e a San Pietroburgo presso Caterina di Russia

Nel ‘800 Giuseppe Verdi è un compositore di importanza mondiale (il mondo per la musica era ancora solo l’Europa con una punta di oriente in Egitto), è logico che gli arrivassero richiesta dall’estero I masnadieri (His Majesty's Theatre di Londra, 22 luglio 1847); Jérusalem (Teatro de l'Opéra di Parigi, 26 novembre 1847); Les vêpres siciliennes (Teatro dell'Opéra di Parigi, 13 giugno 1855); La forza del destino (Teatro Imperiale di San Pietroburgo, 10 novembre 1862); Don Carlos (Teatro de l'Opéra di Parigi, 11 marzo 1867); Aida (Teatro dell'Opera del Cairo, 24 dicembre 1871).

Segue tratto da https://www.lettera43.it/forza-del-destino-verdi-prima-scala-7-dicembre-san-pietroburgo-manzoni/

Durante l’estate, il lavoro fu concluso a grande linee, salvo la strumentazione, che l’autore si riservava di realizzare una volta giunto a San Pietroburgo. Il contratto era sontuoso: il compenso fu di 60 mila franchi oro, quasi il doppio di quanto Verdi avrebbe ricevuto nel 1867 dall’Opéra di Parigi per Don Carlos. Di che finanziare senza problemi le complesse e costose migliorie che studiava personalmente per la sua tenuta di Sant’Agata. Ai primi di dicembre del 1861, il musicista e la moglie Giuseppina Strepponi arrivarono a San Pietroburgo, ma il debutto dovette essere rinviato alla stagione successiva perché la primadonna della produzione si era ammalata. La coppia ripartì per l’Italia nel febbraio del 1862 e fece ritorno nella Capitale dell’Impero russo nel settembre successivo. 

La forza del destino andò in scena il 10 novembre. Le accoglienze furono moderatamente positive, ma non mancarono riserve da parte della critica nazionalista.

Modifiche alla struttura dal 1862 al 1869

Le modifiche al finale e al terzo atto e il debutto al Piermarini nel febbraio 1869

“Non bisogna arrischiare la Forza del destino come è, ma il difficile sta nel trovare questo maledetto scioglimento. Non è il pezzo di musica a farsi che mi dia fastidio: è un affare di due, tre, quattro o cinque giorni, ma bisogna cambiare in modo che il nuovo non sia peggiore del vecchio.” G.Verdi

La Sinfonia

Il breve Preludio scritto per San Pietroburgo fu sostituito dalla “beethoveniana Sinfonia” (così l’ha definita Massimo Mila) che ben presto si è guadagnata vita autonoma nei concerti sinfonici ed è nel repertorio di tutte le grandi orchestre.

Terzo atto

Oltre al nuovo finale, venne ampiamente rimodellato anche il terzo atto, ora concluso dalla scena di massa al campo militare (derivata da un dramma di Schiller, Il campo di Wallenstein e non presente in quello di Saavedra) e dal celebre per quanto piuttosto stucchevole Rataplan intonato dalla zingara Preziosilla, che in precedenza erano collocati a metà dell’atto. 

Il finale

Ben presto, Verdi cominciò a riflettere su una modifica del finale, che aderiva al dramma originale facendo morire di spada o per suicidio tutti tre i protagonisti principali della storia, Don Carlos di Vargas, sua sorella Leonora e l’innamorato di questa, Don Alvaro. 

Questa mattanza non piaceva al compositore, che a lungo pensò a un’alternativa, cercando consiglio nella cerchia degli amici e dei collaboratori. Nella soluzione ebbe un ruolo decisivo il poeta e scrittore Antonio Ghislanzoni, che di lì a poco avrebbe consegnato al compositore il libretto di Aida: Alvaro non muore, ma si ritira definitivamente nel convento dove già aveva trovato rifugio, facendo professione di cristiana rassegnazione di fronte ai colpi tremendi del destino. 

In questa nuova veste, La forza del destino debuttò alla Scala il 27 febbraio 1869

LETTERE DI GIUSEPPE VERDI SU FORZA DEL DESTINO

A Francesco Maria Piave 6 agosto 1861

Ti scrissi ieri che bisognava stringare lo stile della Forza del Destino e dir tutto in poche parole. Questa mattina studiandoci un po’ sopra ho visto che ciò non è impossibile, che anzi si può e si deve fare. Per esempio gli ultimi otto versi del primo atto si possono ridurre in sei e dire lo stesso. Ecco.

AL[VARO]. Signor di Calatrava / Pura siccome gli angeli /È vostra figlia il giuro/ Sol reo son io /Il dubbio che l’ardir mio qui desta, si tolga con la vita/ Eccomi inerme (getta la pistola)
MARC[HESE]. Io muoio!
AL[VARO]. (disperato) Arma funesta!
ELE [ONORA]. (correndo al padre grida) Aita!
MARC[HESE].Lungi da me! Contamina tua vista la mia morte.
ELE [ONORA]. Padre!
MARC[HESE]. Ti maledico!..
EL [ONORA]. Cielo pietade
AL[VARO]. Oh sorte!...

Son brutti versi questi: d’accordo. Ma intanto è certo che si sono risparmiati due versi sopra otto. Tu che sei poeta falli belli e saremo contenti in due. Anche nel Duetto antecedente vi è un punto assai importante e drammatico che resta slavato per troppa abbondanza di parole. Riducendolo in versi sciolti si può dir di più, e con più energia. Ecco:

AL[VARO]. Io sol saprò soffrire. Tolga Iddio che i passi miei per debolezza segua. Sciolgo i tuoi giuri. Le nuziali tede sarebbero per noi segnal di morte. Se tu, com’io, non m’ami… se pentita...
ELE[ONORA].(con entusiasmo) Son tua, son tua, col cuore, colla vita.

Sono brutti e tu falli belli. Anzi tu poeta, dovresti sapere ancora dire di più con meno parole. Intanto è certo che si è accorciato molto, e con questa forma è più drammatica, ed in questa situazione più giusta. Così, vale a dir meglio, dovresti fare in tanti altri punti, e per esempio, dopo il Duetto fi no al Signor di Calatrava ove vi sono molte e molte parole inutili buttate là per far sillabe, o per far rima. [...]

A Francesco Maria Piave 5 novembre 1861

Eccomi a noi. Ti propongo diverse modificazioni che non guastano il libretto e giovano a me. [...] Nell’accampamento ho diverse cose a proporti, e prima di tutto osservo che non si parla mai dell’oggetto principale né degli Esecutori principali, ed ho pensato di aggiungere qualche verso di Recitativo dopo le strofe dell’Indovina. Incominciamo. Il primo Coro sia la prima strofa fuori, la seconda nell’interno. “Venite giovanotti” bisogna cambiare la parola giovanotti perché si ripete troppo, e perché è meglio riserbarla più avanti per le reclute. Ti propongo di levare la scena “Il briccon convien che balli” fino al “Gracchiam via lontan di qui”. È una scena che si allunga inutilmente. Più avanti nella scena delle reclute il tutti dovrebbe essere di quattro versi.

Nella guerra la follia
Deve il campo rallegrar
Viva viva la pazzia
Sola qui ha da regnar

Aggiustali come vuoi pur che siano quattro versi [...]

A Vincenzo Luccardi 17 febbraio 1863

[...] Se l’opera a Roma è andata abbastanza bene, avrebbe potuto andare mille volte meglio se Jacovacci potesse una volta mettersi in testa che, per avere dei successi, ci vogliono ed opere adatte agli artisti ed artisti adatti alle opere. È certo che nella Forza del Destino non è necessario sapere fare dei solfeggi, ma bisogna aver dell’anima e capir la parola ed esprimerla. [...] 

A Tito Ricordi maggio 1863

Si dice che la Forza del Destino sia troppo lunga, e che il pubblico sia spaventato da tanti morti! D’accordo: ma una volta ammesso il soggetto come si trova altro scioglimento? Il terzo atto è lungo!! Ma quale è il pezzi inutile? l’accampamento forse? Chi sa! 

Messo in scena come si deve non riuscirebbe inferiore alla scena dell’osteria. Bisognerebbe che scrivessi venti pagine se volessi spiegare tutte le mie idee ma vi basti il dirvi che, secondo me, la Forza del Destino, la Fatalità non può portare all’accomodamento delle due famiglie; il fratello dopo aver fatto tanto fracasso deve vendicare (notate anche che è Spagnuolo) la morte del padre, e mai e poi mai può accondiscendere ad un matrimonio [...]

A Tito Ricordi 8 settembre 1864

[...] Non bisogna arrischiare la Forza del destino come è, ma il difficile sta nel trovare questo maledetto scioglimento. Non è il pezzo di musica a farsi che mi dia fastidio: è un affare di due, tre, quattro o cinque giorni, ma bisogna cambiare in modo che il nuovo non sia peggiore del vecchio. [...] 

A Giulio Ricordi 16 novembre 1868

[...] Si vede troppo la ficella facendo rinvenire i Zingari alla fine: poi si sarebbe troppa stonazione nel colorito di queste scene finali. Una scena di zingari distrarrebbe, prolungherebbe e raffredderebbe che è il peggior dei mali. È inutile; ammesso una volta questo maledetto soggetto, bisogna che muojano i due fratelli Carlo e Leonora. Trovare il modo di ammazzare Carlo, anche fuori di scena, è facile; ma è difficile assai far morire Leonora. Poco importa vi sia un Duetto, un Terzetto, un Coro: bisogna qui badare unicamente alla scena. Non amerei sentire qui il Finale dell’atto secondo. 

È una finzione, una consacrazione che non si può ripetere. In somma bisogna che il Poeta non abbia in vista qui che la scena: della musica non bisogna curarsene. Se il Poeta trova il modo di finire logicamente e teatralmente bene; la musica finirà necessariamente bene. Devo fare una gita in questi giorni a Cremona e Piacenza; vi scriverò quando dovrete venire qui. Intanto cercate: io pure vi studio sopra, e chi sa non si finisca a trovare. In quanto alla definitiva formazione dello spettacolo, parmisi potrebbe dire “ed un’altra opera nuova per Milano da destinarsi”. È impossibile colla migliore volontà del mondo, poter dire ora se troveremo questo scioglimento. Si potrebbe fi ssare addirittura la Forza del destino come sta ora, senza promettere i cambiamenti che contiamo farvi. 

A Tito Ricordi 15 dicembre 1868

[...] Verrò io stesso a Milano, per fare le prove che crederò necessarie della Forza del Destino, cambiando il Finale Ultimo e diversi altri squarci qua e là nel corso dell’Opera. Non voglio aver nulla a che fare coll’Impresa della Scala; non voglio essere messo sul cartellone e non resterò alla prima rappresentazione, la quale non potrà darsi senza mio permesso. 

Non obbligo a scritturare Tiberini che non conosco, ma se Mongini stesse male o non piacesse a Milano, queste mie obbligazioni saranno come non avvenute. A me resterà la proprietà dei pezzi nuovi, eccettuato solo l’obbligo di darne copia all’Impresa del Teatro di Pietroburgo se te li domanderanno.
In compenso di tutto tu mi accorderai:
1° I diritti d’autore secondo la legge e come si fece pel Don Carlos.
2° Mi pagherai quindicimila Lire. 

A Tito Ricordi dicembre 1868

La scena finale va benissimo. Il coro della Ronda riesce un po’ corto e per non ripetere troppo le parole, converebbe fare altri sei versi. Avrei anche desiderato un po’ più di sviluppo al Recitativo di Carlo prima dell’ultimo duetto “Invano Alvaro ti celasti”, un po’ di storia sul passato. 

Come avrei anche desiderato alla fine del primo Duo fra Carlo e Alvaro fosse espressa più evidentemente la risoluzione d’Alvaro di farsi frate. Qualche cosa d’azione come per esempio buttarsi in ginocchio: “Sii ringraziato o Dio / arme del guerriero lungi da me per sempre / M’allontano dal mondo e finirò in un chiostro” etc.
Insomma qualche cosa, non alla sfuggita, ma di ben chiaro di ben evidente, onde il pubblico possa ben capire il resto del dramma e non restare sorpreso all’apparire d’Alvaro frate. Se il verso rimato lo sturba, si serva dell’endecasillabo sciolto. Direte anche a Ghislanzoni che si è dimenticato dei sei versi dello stornello.
Una parola ancora su Melitone, Preziosilla, Trabucco. Son tre parti comiche, e se i tre artisti non le eseguiranno collo spirito e carattere voluto non avrete un’opera ma un De profundis. […] 

A Opprandino Arrivabene 1° marzo 1869