Ricordiamo che proseguono queste iniziative !!!

Martedì 15 maggio ore 17.00
GIRANDOLA Onlus - Associazione Angiomi e Malformazioni Vascolari nell’Infanzia
in collaborazione con la Compagnia Teatri Possibili
presenta
CIRANO DI BERGERAC
di Edmond Rostand
regia di Corrado d'Elia
c/o Aula Magna Ospedale dei Bambini "V.Buzzi"
Istituti Clinici di Perfezionamento
Via Castelvetro 32, 20154 Milano
INGRESSO GRATUITO.
Uno spettacolo cult che continua a riscuotere l'entusiasmo di spettatori che ritornano anno dopo anno per rivivere le grandi emozioni di questa storia d'amore senza tempo.

L’associazione Brotherhood Gospel Choir, in collaborazione con il Comune di Novara – Assessorato alla Cultura, e la Fondazione Banca Popolare di Novara per il Territorio, promuove un ciclo di seminari, tenuti da Karen Gibson e Jason Thomson, rivolti a tutti coloro che desiderano avvicinarsi o approfondire le tecniche del canto Gospel. I seminari avranno luogo presso il Centro di consulenza famigliare in viale Ferrucci 14 a Novara domenica 6 maggio, dalle 9.30 alle 17.30, domenica 3 giugno, dalle 9.30 alle 17.30, domenica 8 luglio, dalle 9.30 alle 17.30, sabato 22 e domenica 23 settembre, dalle 10.00 alle 16.30, presso l’Auditorium F.lli Olivieri del Conservatorio Cantelli di Novara, in concomitanza con la terza edizione del Novara Gospel Festival 2007.
Durante i seminari verranno affrontate tematiche inerenti il canto e la preparazione alla coralità e verranno proposti specifici brani scelti dai docenti. Il ciclo di seminari darà l’opportunità ai partecipanti di interpretare alcuni brani Gospel sul palcoscenico del Teatro Coccia durante una delle serate finali del Novara Gospel Festival, diretti dalla stessa Karen Gibson ed accompagnati al piano da Jason Thompson.
Per iscriversi al corso consultare il sito http://www.novaragospel.it/iscrizioni.html  o rivolgersi all’Associazione Brotherhood Gospel Choir in Baluardo Lamarmora 15 (e-mail: info@novaragospel.it ; fax. 0321682286). Il costo del corso è di 150 euro con sconti per chi si prenoterà entro il 15 aprile.

Lunedì

AMICI DELLA MUSICA -TURBIGO
Lunedì 7 Maggio 2007
ore 21.00
Palazzo de Cristoforis

Sala delle Vetrate
Turbigo (Mi)
Parola e Musica
conferenza su Anton Cechov e Pëtr Il’ic Cajkovskij
Una comune sensibilità artistica nel rapporto tra teatro e musica.
Relatori:
Armando Torno, musicologo e scrittore
Felice Monolo, scrittore
Ingresso libero sino ad esaurimento posti

(da sinistra Armando Torno, Luigi Scotti e Felice Monolo)
Organizzata con il patrocinio del Comune di Turbigo (Mi) e in collaborazione con l’Assessore alla Cultura

Lunedì 7 maggio 2007, ore 21
LeArtsTeatro
in coproduzione con CRT Centro di Ricerca per il Teatro
Casa di Bambola
l'altra Nora progetto ri-scritture (capitolo II)
da Henrik Ibsen
uno spettacolo di Leo Muscato
con Lunetta Savino
Paolo Bessegato
Ruggero Dondi
Salvatore Landolina
Carlina Torta
Barbara Bedrina
 
drammaturgia e regia Leo Muscato
 
scene Antonio Panzuto
costumi Federica Sala
disegno luci Alessandro Verazzi
consulenza musicale Marco Primavera
direttore organizzativo Gianluca Balestra
organizzazione Tournée Nora Guazzotti
 
aiuto regia Marco Gobetti- direttore di scena Barbara Bedrina- datore luci Vincenzo De Angelis
 

Si conclude la Rassegna ALTRI PERCORSI - STAGIONE TEATRALE 2006/2007- con lo spettacolo CASA DI BAMBOLA, progetto di LEO MUSCATO con LUNETTA SAVINO, lunedì 7 maggio alle ore 21. Il progetto nasce nel centenario della morte dell'autore.
 
Con Casa di bambola (1879) Henrik Ibsen portò a compimento il proposito di scandagliare l�animo umano che si era sviluppato sulla spinta di fortificare la sua poetica, nata all'insegna della formazione di una drammaturgia nazionale norvegese, attingendo alla storia e alla leggenda; il profondo desiderio di immergersi nelle tematiche borghesi lo spinse a costruire personaggi fortemente caratterizzati dal punto di vista psicologico, fotografando ogni più piccolo pensiero o intenzione dietro alle parole di queste anime. Le coscienze tormentate e labili diventano l'oggetto preferito della sua scrittura, figure spesso imprigionate entro un passato fatto di ipocrisie e menzogne, da cui giungono pensieri e desideri inconfessabili, quasi totalmente impotenti nell'azione rivelatrice della loro più autentica essenza.
 
Uno di questi complessi individui è Nora, la protagonista di Casa di Bambola, ricalcato sulla figura di una giovane scrittrice norvegese, Laura Petersen, che ebbe con lo scrittore un fitto scambio epistolare. I tratti psicologici di questa donna incuriosirono Ibsen al punto tale che egli costruì sulla base delle sue euforie, dei suoi eccessi, sul suo crollo nervoso e sugli ultimi squilibri, un testo che suscitò fin dal suo esordio un grande scandalo. Per la prima volta si entrava in un nucleo familiare apparentemente normale, via via messo alla berlina con la conseguenza che il pubblico protestava scrivendo ai giornali e le attrici si rifiutavano di interpretare una moglie-madre pronta ad abbandonare  il tetto coniugale.
 
Se dunque Ibsen aveva voluto fotografare i suoi contemporanei, rivelandone i dettagli psicologici e comportamentali, oggi la scelta drammaturgica di Leo Muscato è quella di rimanere fedele a quel preciso intento dell'autore, verificando e descrivendo le analogie e le mutazioni intercorse nel frattempo nella nostra contemporaneità. E' stata necessaria una ri-scrittura, per salvaguardare quel rapporto di vicinanza, già esistente in Ibsen, tra la vicenda e lo spettatore; si è privilegiato l�aspetto della fragilità mentale della protagonista, mettendo in luce le conseguenze che questa sua condizione portano nelle relazioni interpersonali. Si è così creata un'altra storia, che racconta un nostro possibile interno familiare, nel quale la donna rivela tutta la sua instabilità, lancia continue richieste di aiuto che restano inascoltate,  si relaziona con un marito che tenta in tutti i modi di ignorare il problema; la vicenda è inserita in un mondo fatto di vicini di casa, amici, ricattatori che, dietro ad un comportamento apparente normale, cercano di rincorrere disperatamente il successo.
 
Per curare il marito, la Nora di oggi, interpretata da una Lunetta Savino capace di alternare tratti di simpatia a momenti di intensa profondità espressiva, prende a prestito dei soldi falsificando la firma dell'uomo. Quando quest'ultimo negherà un favore all'usuraio, verrà da lui ricattato. La paura dello scandalo  prevarrà sull'amore coniugale, portando la protagonista all' inesorabile decisione della fuga.
 
BIGLIETTO Intero 12 euro
Biglietteria Teatro Fraschini- C.so Strada Nuova 136 -  Pavia Tel. 0382/371214
Orari di apertura della biglietteria Dal lunedì a venerdì dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 19.00
Biglietteria on line www.teatrofraschini.it

Martedì

Martedì 8 maggio 2007, ore 21

DUE ORGANI IN CONCERTO
VIII edizione
“MUSICA POETICA”
Dieterich Buxtehude e il suo tempo

(La Basilica nel sole del tramonto e le prime persona in coda già da un'ora prima dell'inizio dello spettacolo)
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16, Milano

Dieterich Buxtehude
Cantate su testo latino
María Cristina Kiehr, soprano
Stefano Montanari ed Elisa Citterio, violini
Steno Boesso, fagotto
Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno, organi
In collaborazione con la rivista Amadeus

Direzione Artistica: Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno
Coordinamento e comunicazione: Lucia Olivares e Martina Zilio

PROGRAMMA
Dieterich Buxtehude (1637 – 1707)- Praeludio in re maggiore BuxWV 139 a due organi
- Sicut Moses BuxWV 97 a due organi
Giovanni Battista Mazzaferrata (1633 – 1681)- Sonata Settima (Bologna, 1674) due violini e basso continuo
Largo – Adagio – Presto – Allegro

Francesco Antonio Martinenghi (1653 – 1706)- Sum in tetro laberinto (Milano, 1679) soprano e organo
Dieterich Buxtehude- Ciacona in mi minore BuxWV 160a due organi
- O dulcis Jesu BuxWV 83 soprano, organo, due violini, fagotto
- Praeludium in do maggiore BuxW 138 organo
- Lauda anima mea BuxWV 67a due organi

Gli artisti al termine del concerto.

L’ottava edizione della rassegna DUE ORGANI IN CONCERTO è organizzata dall’Associazione Culturale La Cappella Musicale con la collaborazione della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, del Comune di Milano, e con il sostegno di Fondazione Cariplo, Fondazione Banca del Monte di Lombardia, Banca Popolare di Milano e Solutivo srl, in collaborazione con Amadeus e ViviMilano - Corriere della Sera.

Biglietti d’ingresso: - posto unico 8 Euro  in vendita all’ingresso della Basilica, 40 minuti prima del concerto
Prevendite (diritto di prevendita Euro 1,80): Circuito Vivaticket  www.vivaticket.it
Call Center 899 666 805 (da lunedì a venerdì 8-20, sabato 8-15, dall'estero +39.0424.600458 fax +39.0424.464191) servizio a pagamento punti vendita Vivaticket
Ticket And Travel presso Messaggerie Musicali
Corso Vittorio Emanuele - Milano tel 02 795502 - lunedì 13.00-19.30, da martedì a sabato 10.00-19.30
Per informazioni: Associazione Culturale La Cappella Musicale, via V. Bellini 2 – 20122 Milano
Tel e fax 02.76317176 e-mail: lacappellamusicale@libero.it  - sito www.lacappellamusicale.com 

Il concerto di martedì 8 maggio aprile (ore 21), il quarto dell’ottava edizione di Due Organi in Concerto permetterà di conoscere un segmento molto importante dell’opera di Dieterich Buxtehude, ovvero quello delle cantate da chiesa, in particolare quelle su testo latino. Protagonista della serata sarà una specialista, il soprano María Cristina Kiehr, affiancata da Stefano Montanari ed Elisa Citterio (violini), Steno Boesso (fagotto), Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno (organi).
Il concerto è realizzato in collaborazione con Amadeus.
I partecipanti potranno ritirare copie omaggio della rivista al termine del concerto.
Il fatto che un nutrito gruppo di cantate di Dieterich Buxtehude siano su testo latino potrebbe apparire in contraddizione con le idee guida del luteranesimo che nel corso di un secolo e mezzo aveva radicalmente trasformato gli usi liturgici dei paesi di lingua tedesca allontanandoli dalla tradizione cattolica. In realtà l’uso del latino appare alquanto diffuso lungo tutto il Seicento tra i compositori di area luterana, anche se in nessuno di essi troviamo la stessa percentuale presente nel catalogo del compositore di Lubecca. Tra le ipotesi formulate dagli studiosi, vi è quella di una adesione di Buxtehude al movimento del “Pietismo”, una corrente spiritualista che era andata scostandosi dall’ortodossia luterana e della quale avrebbe fatto parte anche Bach. La prova si troverebbe nei testi stessi che pongono l’accento sul rapporto personale ed affettivo con Gesù, sull’intimità amorosa tra l’anima e Dio, visto come un rifugio dall’inganno e dalla falsità del mondo. Il programma del concerto include tuttavia anche una cantata latina proveniente dall’area cattolica: Francesco Antonio Martinenghi fu compositore attivo tra Milano e Pavia, dove ricoprì per alcuni anni la carica di Maestro di Cappella nella cattedrale. Ebbene, nel testo di questa splendida pagina musicale troviamo gli stessi atteggiamenti spirituali dei testi di area luterana: il tema del labirinto penoso della vita, l’anelito alla liberazione dell’anima e alla sua unione con Cristo.
Guardando più da vicino i testi utilizzati da Buxtehude notiamo come “O dulcis Jesu” sia una parafrasi di alcune delle strofe che compongono il celebre Jubilus di Bernardo di Chiaravalle, una tra le pagine più musicate tra Rinascimento e Barocco; “Lauda anima mea Dominum” e “Sicut Moses exaltavit serpentem” riprendono versetti biblici tratti rispettivamente dal Salmo 146 (v.1-6,10) e dal Vangelo di Giovanni (3,14-15). Tutti questi libretti propongono la stessa atmosfera spirituale precedentemente delineata: nel testo di San Bernardo si celebra l’unione mistica dell’anima con Gesù; lasciati gli inganni del mondo essa non teme più né satana né la morte. Nel salmo si parla di nuovo della lode dell’anima a Dio, essa confida solo in lui e non negli uomini e proprio per questo, mentre i disegni dei potenti sono destinati a svanire, in Dio troverà rifugio e salvezza. I versetti di Giovanni, infine, sono ripresi dal dialogo tra Nicodemo e Gesù nel quale si parla di rinascita dallo spirito come unica possibilità di salvezza: il prezzo di tale rinascita è l’innalzamento di Gesù sulla croce, paragonato al gesto di Mosè che per liberare il popolo dai serpenti velenosi aveva innalzato un serpente di bronzo nel deserto. La scelta di questi testi esprime quindi non tanto l’orientamento di un particolare movimento spirituale ma, più in generale, una visione comune alla sensibilità cristiana del seicento, legata alle vicende politiche e sociali di un secolo tormentato da guerre, epidemie, conflitti religiosi, crisi economica.
Nelle sue versioni musicali Buxtehude porta ad un alto livello di perfezione i canoni dettati dalla “Musica Poetica”: la scelta del soprano solo già esprime l’atmosfera intimistica di questa musica confermata dal modesto organico strumentale (due violini e basso). In tutte e tre le cantate l’exordium è affidato agli strumenti, l’entrata del solista apre la narratio, mentre la peroratio è costruita sulla ripetizione di brevi formule musicali sopra una parola chiave del testo (ah, suscipe me in “O dulcis Jesu”, regnabit in “Lauda anima mea”, amen in “Sicut Moses”).
Buxtehude è molto coerente anche nella ripartizione del testo tra “recitativi”, “ariosi” e “concertati” nei quali la voce dialoga alla pari con gli strumenti. Nel caso di “O dulcis Jesu”, ad esempio, il contenuto delle singole strofe dell’inno di San Bernardo è tradotto in scelte musicali che ne enfatizzano i contrasti: alla contabilità del ternario sulle parole O Jesu mi dulcis, segue il ritmo incalzante di Non mundi fallaces sectabor honoris. In “Lauda anima mea” il ritmo puntato e la ripetizione della parola lauda enfatizza l’elemento gioioso cui segue, come contrasto, il recitativo solenne, accompagnato dagli accordi strumentali, Nolite confidere in principibus.
Il programma alterna alle cantate brani organistici e strumentali che ci consentono di cogliere le numerose affinità stilistiche e tematiche tra la musica vocale e quella organistica di Buxtehude.
Un cenno particolare merita infine la Sonata VII di Giovanni Battista Mazzaferrata, un piccolo gioiello che non sfigura accanto alle pagine del compositore di Lubecca. Di origine pavese, Mazzaferrata fu maestro all’Accademia della Morte di Ferrara, dove produsse un buon numero di brani vocali, mottetti e vespri, nonché una raccolta di dodici sonate a tre dalla quale proviene il brano in programma. La sua musica testimonia l’alta qualità della musica di area lombarda sul finire del Seicento, un repertorio in buona parte ancora da scoprire e rivalutare.
Biglietti d’ingresso: - posto unico 8 Euro  in vendita all’ingresso della Basilica, 40 minuti prima del concerto
Prevendite (diritto di prevendita Euro 1,80):
Circuito Vivaticket  www.vivaticket.it
Call Center 899 666 805 (da lunedì a venerdì 8-20, sabato 8-15, dall'estero +39.0424.600458 fax +39.0424.464191) servizio a pagamento
punti vendita Vivaticket
Ticket And Travel presso Messaggerie Musicali
Corso Vittorio Emanuele - Milano tel 02 795502 - lunedì 13.00-19.30, da martedì a sabato 10.00-19.30
Per informazioni: Associazione Culturale La Cappella Musicale, via V. Bellini 2 – 20122 Milano
Tel e fax 02.76317176 e-mail: lacappellamusicale@libero.it  - sito www.lacappellamusicale.com 
Direzione Artistica: Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno
Coordinamento e comunicazione: Lucia Olivares e Martina Zilio

Quella de “I Martedì jazz del Cotton” è una bella realtà musicale locale che sta crescendo di anno in anno (siamo giunti alla Sesta Edizione) divenuta ormai punto di riferimento di tanti appassionati e non solo della provincia di Pavia. Ulteriore prova è che per questo mese di maggio gli appuntamenti saranno quattro e non i tradizionali tre.
Martedì 8 Maggio è di scena il Marco Detto Quintet (Marco Detto, piano; Emilio Soana, tromba; Yuri Goloubev, contrabbasso; Marco Zanoli, batteria; Loris Stefanuto, percussioni ).
La serata prevede brani originali di Marco Detto (tratti dal suo CD “Blue Stones”) e standard jazz.

Marco Detto, violoncello
Emilio Soana, tromba
Yuri Goloubev, contrabbasso
Marco Zanoli, batteria
Loris Stefanuto, percussioni

Sede dei concerti il locale Cotton Club in Piazza San Bovo con inizio alle ore 22.15 (infotel e prenotazioni 334-1508005).

Giovedì

Che promette di essere piuttosto innovativa, visto anche l'originalissimo invito.

Foto della conferenza stampa

Antonello Mancorda e Giovanni Tangucci

"Ho lasciato una buona orchestra! Ritrovo un'ottima orchestra!!"
Aldo Ceccato che dirigeva il concerto in programma la stessa sera

presentano
Il sapore della libertà

PINSK, POLONIA 1939. Un gruppo di ragazzini assiste alle prime deportazioni inflitte dai soldati sovietici nei confronti della popolazione civile: chi viene sospettato di essere "dissenziente" nei confronti del regime comunista è deportato in Siberia. 

AUSCHWITZ-BIRKENAU, POLONIA, 1944. Un membro del Sonderkommando, la squadra speciale addetta a tutte le fasi dello sterminio di massa messo in atto dai nazisti nei campi della morte, racconta la sua giornata lavorativa. Due episodi, tra i molti, che testimoniano di quella banalità del male che ha trasformato il XX secolo in un unico campo di battaglia: immenso mattatoio pensato, pianificato e attuato nel cuore di quell’Europa sopravvissuta alla catastrofe della Prima Guerra Mondiale. Poi c’è un terzo racconto: la cronaca di un episodio accaduto durante la guerra dei Balcani combattuta in Europa negli anni novanta. Si prova a guardare in faccia quel che noi consideriamo "il Bene", e quel che invece chiamiamo, appunto, "il Male". E si cerca di dare qualche risposta. Soffia nel vento, si sa.

"LA VALIGIA DI K." è la valigia dell’ebreo Franz Kafka, lo scrittore nato a Praga nel 1883 e morto all’età di soli 41 anni. Kafka, come ogni ebreo sempre con la valigia pronta, possiamo pensarlo in fuga senza tregua da quel consorzio umano che lui stesso racconta con la sensibilità profetica di chi sa leggere e interpretare i segni di un mondo che si sta disintegrando. Le vicende che qui narriamo sono un’ipotetica ma probabile parte del contenuto di quella valigia.

Siamo qui per scoprire le carte, per dare una voce e un suono alla testimonianza dei vinti, degli oppressi, dei massacrati. Siamo qui per rompere un silenzio che nasconde grida senza fine. Federico Bario

Sabato

VIGEVANO (P V)
LA BIBLIOTECA DEI RAGAZZI "G.Cordone"
Via Boldrini 1, invita alla rassegna
E la Storia cominciò
letture ad alta voce con animazione
inizio entrata libera ore 15.00 e gran finale con merenda

PROGRAMMA
Sabato 12 Maggio
"Scatenocche Rodari"
con Rodari Club Trio

Sabato 19 Maggio
"FilastrocchaLambertoRap"
Biblioteca dei Ragazzi

Domenica 27 Maggio
"Storia di Pelucco"
Associazione Cordone
ritornano quindi quelli del RODARI CLUB TRIO a
VIGEVANO (PV)

SABATO 12 Maggio
ore 15.oo giardino della Biblioteca dei Ragazzi
Scatenocche
R O D A R I

Filastrocche-Scatenate da RIME,ANIMAZIONI & CANZONI …
Le pagine di Gianni RODARI
trasformate in canzoni, blues, mazurche, rap e Rock & Roll
da Raccontare, Cantare,Giocare, Interpretare e Ballare con i bambini
insieme al RODARI CLUB TRIO
Piero Carcano:animazione,canto,recitazione,percussioni e kazoo...
Gianni Rota: voce,flauto,chitarra acustica, percussioni…

Cos’è una SCATENOCCA? E…come si “costruisce” una SCATENOCCA?

Semplice prendete una filastrocca, ah badate bene che sia di Gianni Rodari, non di uno qualsiasi…diffidate dalle imitazioni, si insomma una di quelle filastrocche ricche di fantasia di invenzioni, di musicalità, facile da “plasmare”, poi rivestitela con melodie accattivanti, ritmi scoppiettanti e otterrete così proprio una SCATENOCCA, in poche parole una Filastrocca -Scatenata.
Beh noi del Rodari Club Trio (ma a volte siamo un quartetto, un quintetto addirittura una banda civica..ci piace variare) lo facciamo da anni insieme ai bambini e speriamo di farlo per tanto tempo ancora..perché?
Ma che domande ! Perché ci divertiamo..
Rodarianamente vi invitiamo a giocare con le rime, la musica, i girotondi i balli.CIAO !
I “ragazzacci” del RODARI CLUB TRIO.
SCATENOCCHE RODARI è quindi uno spettacolo-animazione, un invito, uno stimolo musicale-teatrale alla lettura partendo dalle filastrocche e dalle fiabe di Gianni Rodari, da libri “mitici” come “Filastrocche in cielo e in Terra”, “Il secondo Libro delle Filastrocche”, “Favole al telefono”, “Tante storie per giocare”….
Grazie alla loro straordinaria freschezza e modernità si parte per un viaggio a tappe fatto di progressive trasformazioni ed adattamenti a ritmi, musiche e animazioni legate tanto al nostro tempo e alle “nostre” musiche quanto a quello dei nostri nonni con le musiche popolari tradizionali.
Ne scaturisce uno scoppiettante spettacolo-animazione a base di Filastrocche “giocate e suonate”in chiave moderna e di Fiabe animate e “suonate”, insomma “abusando” delle rime di Rodari( e a lui sarebbe piaciuto) cantandole come in un concerto rock si scatenano scintille, gioie collettive e soprattutto gioco.
Muoversi e ballare liberamente come si faceva sull’aia e nelle piazze una volta, nel contesto di una animazione guidata, questo è alla base dello spettacolo dai ritmi molto serrati. Dal rock & roll al blues, dal rap dallo SKA alle gighe, ai saltarelli , ai balli popolari il RODARICLUB si è divertito a rivestire musicalmente le filastrocche per il gusto anche di far “muovere “ piccoli e i grandi…
Anche le fiabe di Rodari avranno una personale e singolare colonna sonora, nella loro straordinaria modernità ben si adattano ad accompagnamenti con chitarre elettriche e acustiche, flauto, percussioni…diventando motivo centrale per gustose e divertenti animazioni
Nello spettacolo particolarmente coinvolgente i bambini si scateneranno liberando creatività ,fantasia attraverso la loro inesauribile espressività corporea e anche i papà non potranno fare a meno di farsi coinvolgere in facendo riaffiorare alla mente ricordi musicali giovanili. Per questo lo spettacolo è adatto a un pubblico anche di bambini “grandi” e lo dimostra anche il vorticoso “danzato” girotondo finale sulle musiche da tutto il mondo che riunirà i bambini di oggi e quelli “di ieri” “ con le mani nelle mani sui paralleli e sui meridiani”.

Ma l'infaticabile Piero coinvolge anche i grandi ...

e qualcuno riesce a lasciarsi andare e tornare un po' bambino..

Gran girotondo finale

e poi una bella merenda all'ombra..

mentre Piero concede l'ultimo bis..

accompagnato dal pifferaio magio e one men band, Gianni Rota

(per info www.cantosociale.it )

Musica, parole e ..
Primavera gambolese organizzata dal Comune di Gambolò

Città di Gambolò Assessorato alla Cultura
In collaborazione con:
Confraternita di Santa Maria
Confraternita di San Paolo
Confraternita diSan Rocco
Parrocchia SS. Gaudenzio ed Eusebio
Civica Scuola di Musica

Sabato 12 maggio 2007 ore 21,00
“SEASONS OF LOVE”
Spettacolo del Saint George Pop Choir di Vigevano
Seguiranno:
Venerdì 18 Maggio Chiesa di S. Paolo Concerto del Quintetto della Civica Scuola di Musica
Venerdì 25 Maggio Salone Litta Le Parole dell’Emilia: incontro con Giuseppe Pederiali
Giovedì 31 Maggio Salone Litta Le Parole dell’Emilia: incontro con Gianluca Morozzi)
Direzione Artistica prof. Pietro Cedrati
Ingressi Gratuiti - Inizio serate Ore 21.00
Il Sindaco
Francesco Marinone
L’Assessore alla Cultura
Lorenzo Fusani

I° EDIZIONE della RASSEGNA di TEATRO OMOSESSUALE
Presentazione della rassegna
sabato 12 maggio
ore 17.00
c/o Libreria Babele
via San Nicolao 10, 20123 Milano

Sul modello di quanto accade da diversi anni negli Usa e a Dublino, in evidente concomitanza con il Théâtre Côté Cour di Parigi, ugualmente alla sua prima esperienza, a partire da martedì 15 maggio Teatro Libero propone al pubblico milanese un programma di 3 spettacoli, una manifestazione artistica di 4 settimane, che vuole introdurre il confronto sul tema della diversità.

GLI SPETTACOLI IN PROGRAMMA

dal 15 al 26 maggio
Paragrafo 175
di Davide Daolmi.
Regia di Andrea Lisco.
Produzione Compagnia Teatri Possibili

dal 28 maggio al 2 giugno
Caminito – Una vita nel regno delle fate
scritto e diretto da Riccardo Reim.
Produzione Compagnia Teatro Zeta

dal 4 al 9 giugno
Boston marriage
di David Mamet, traduzione di Masolino D'Amico.
Regia di Tommaso Pitta
Produzione Compagnia Teatri Possibili

Per informazioni: Tel. 02.8323126 mail: biglietteria@teatrolibero.it

Domenica

Milano, 13 maggio 2007 alle ore 11:00
Ritorna il gradito appuntamento con la "Colazione a Teatro Libero"
In occasione del grande successo dello spettacolo cult firmato Corrado d'Elia, in replica straordinaria domenica mattina le rime di Cirano... accompagnate da cappuccio, brioches regalate da Teatro Libero e servite dagli stessi interpreti della Compagnia Teatri Possibili.
Cosa c'è di meglio che cominciare la giornata sentendo le bellissime parole dell'innamorato e valoroso Cirano?
Lo spettacolo sarà preceduto da una colazione a base di caffè caldo, thè e brioches, gentilmente offerti dalla direzione di Teatro Libero.
Per informazioni e prenotazioni: Tel. 02.8323126 mail: biglietteria@teatrolibero.it

Domenica 13 maggio alle ore 21 al Teatro di Castello Pasquini, Castiglioncello (Li) sarà presentata in prima nazionale la nuova coreografia di Micha Van Hoecke “TERRA DI MARE”. Si tratta dello spettacolo conclusivo del progetto “INSIEME” finanziato con il programma comunitario PIC INTERREG III lo scambio culturale tra le isole di SARDEGNA e CORSICA con la regione TOSCANA.

Alla serata prenderà parte anche una delegazione ufficiale dell’Accademia di Rotterdam (Codarts)che presenterà in prima nazionale “FALFURIOUS “, un lavoro del coreografo americano di Stephen Shropshire su musiche di Igor Stravinsky.

Danzeranno infine i vincitori dei concorsi "Eurocity" e "Coreografie d'Autore" 2007.

Per informazioni: AED Tel. 0586-861594 Fax 0586-343111
e-mail: aed@dancenews.it sito internet: http://www.dancenews.it