In collaborazione con BMU e ShowBees S.r.l.

Venerdì 21 ottobre 2016 alle 21 è di scena The 12th Room Tour, “un viaggio attraverso le 12 stanze della vita”. Ezio Bosso presenta il suo primo disco solista "The 12th Room". Un doppio concept album in cui due storie si fondono in una. E’ composto da un primo disco di 12 brani e un secondo con la sonata che non si interrompe mai (pur essendo divisa in tre movimenti) della durata di 45 minuti circa. Ogni suono è prodotto interamente dal pianoforte e le dinamiche sono state mantenute rispettando l’esecuzione. La postproduzione è stata minima e basata sul concetto di far avere all’ascoltatore l’esperienza di sentirsi quasi dentro il pianoforte, come fosse il pianoforte stesso una stanza in cui entrare. I brani, dalla forte carica empatica, rappresentano un percorso meta-narrativo dello stesso Bosso. Sono storie di stanze, che rivelano da dove egli proviene, dove si trovano le radici della musica che scrive. Rivelano i due musicisti che convivono in lui: Il compositore e l'interprete. «Questi brani, come sempre nelle mie scelte, rappresentano un piccolo percorso meta-narrativo – racconta Ezio Bosso - C’è una teoria antica che dice che la vita sia composta da dodici stanze, nessuno può ricordare la prima stanza perché quando nasciamo non vediamo, ma pare che questo accada nell’ultima che raggiungeremo. E quindi si può tornare alla prima. E ricominciare».

Ezio Bosso è un pianista, compositore e direttore d'orchestra nato a Torino. Ha studiato Composizione e Direzione d’Orchestra all’Accademia di Vienna arrivando a dirigere alcune delle più importanti orchestre internazionali come la London Symphony Orchestra, The London Strings, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino e l'Orchestra dell'Accademia della Scala. Ha composto musica classica, colonne sonore per il cinema (per “Io non ho paura” di Salvatores, per “Rosso come il cielo” di Bortone), per il teatro (per registi come James Thierrèe) e la danza (per coreografi come Rafael Bonchela) fino a scrivere sperimentazioni con i ritmi contemporanei. Dal 2011 Ezio Bosso convive con una malattia neurodegenerativa progressiva. Si esibisce con il suo “amico” Pianoforte Gran coda Steinway & Son della collezione Bussotti-Fabbrini, appositamente preparato sulle specifiche del Maestro da Piero Azzola, e utilizza uno sgabello versatile e di supporto, chiamato “12” e nato dalla collaborazione con l’architetto Simone Gheduzzi di Diverse Righe Studio.

L’evento è in collaborazione con BMU e ShowBees S.r.l.

Costo biglietti (compresivi di prevendita):
Settore giallo: 57,5 euro
Settore azzurro: 50,5 euro
Settore rosa: 43,5 euro
Settore verde: 34,5 euro

Sabato 22 Ottobre 2016_10_22 ore 21.00 – Turno A

Domenica 23 Ottobre 2016_10_23 ore 16.00 – Turno B

Direttore artistico Tory Dobrin - Direttore associato Isabel Martinez Rivera

Direttore generale Liz Harler

Musiche di Pëtr Il'ič Čajkovskij, Johann Sebastian Bach, Ludwig Minkus

In collaborazione con ShowBees S.r.l.

Domenica 23 Ottobre 2016_10_23 ore 11.30 – Piccolo Coccia

Sabato 29 Ottobre 2016_10_29 ore 21.00 – Turno A

Domenica 30 Ottobre 2016_10_30 ore 16.00 – Turno B

Di Ken Kesey

Adattamento di Maurizio De Giovanni

Con Daniele Russo, Elisabetta Valgoi

e in o.a.: Alfredo Angelici, Antimo Casertano, Marco Cavicchioli, Giulio Federico, Janni, Gilberto Gaiozzi, Gabriele Granito, Daniele Marino, Mauro Marino, Giulia Merelli, Giacomo Rosselli

Scene Gianluca Amodio - Costumi Chiara Aversano

Regia Alessandro Gassmann

Produzione Teatro Bellini di Napoli

Domenica 06 Novembre 2016_11_06 ore 16.00

Regia Melina Pellicano

Coreografie -Melina Pellicano - Arrangiamenti e musiche Marco Caselle

Con Mario Levis (Oniricus)

Cantanti solisti Marco Caselle Lucrezia Bianco Noemi Garbo Salvatore Montalto

Ensemble e Corpo di ballo Compagnia BIT

Scenografie Renato Ostorero - Costumi Anna Maria Carbone

Sound design Fulvio Fusaro – Light design Lorenza Pasquale

Direttore di produzione Chiara Marro

Produzione Compagnia BIT

Distribuzione Equipe Eventi

Giovedì 10 Novembre 2016_11_10 ore 21.00

Produzione 50Tusen s.n.c. di Enrico Porreca e C.

Sabato 12 Novembre 2016_11_12 ore 21.00 – Turno A

Domenica 13 Novembre 2016_11_13 ore 16.00 – Turno B

Uno spettacolo scritto da Carla Cavalluzzi - Diego De Silva - Sergio Rubini

Con Fabrizio Bentivoglio, Maria Pia Calzone, Isabella Ragonese, Sergio Rubini

e con Federico Fazioli

La voce del pesce rosso è di Giorgio Gobbi

Scene Luca Gobbi - Costumi Patrizia Chericoni - Luci Luca Barbati

Regia Sergio Rubini

Produzione Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo

in coproduzione con PALOMAR Television & Film Production,

fondata da Carlo Degli Esposti

Sabato 19 Novembre 2016_11_19 ore 21.00 – Turno A

Domenica 20 Novembre 2016_11_20 ore 16.00 – Turno B

Lo spettacolo, previsto nel cartellone Varie – Età del Teatro Coccia di Novara nel fine settimana 19/20 novembre 2016, sarà sostituito con un artista amato da tante generazioni: Renato Pozzetto, con il suo ultimo lavoro Siccome l’altro è impegnato, che lo vede unico interprete di questa nuovissima esperienza: un percorso artistico che attraversa 10 anni di cabaret, 15 anni di teatro e 30 anni di cinema. Pozzetto torna a teatro, questa volta da solista, con un nuovo e originale esperimento: il cinecabaret. Un viaggio dentro tutte le sue più celebri risate con videoproiezioni e commenti, inediti ed in diretta, di alcuni dei suoi più famosi successi cinematografici. Ragionamenti, gag e momenti di grande cabaret permetteranno di ripercorrere tutta la carriera artistica dagli inizi, con il Derby di Milano, a tutte le grandi collaborazioni ed amicizie degli anni a seguire. La novità sta nel saper coniugare due forme così diverse di intrattenimento: cinema e cabaret. Un alternarsi di momenti di grande comicità, tratti dal suo tradizionale repertorio, con l’intramontabile stile fatto di sketch e battute da teatro dell’assurdo, a proiezioni di brevi clip, tratte dai suoi più divertenti film. Cornice indispensabile sarà la musica, eseguita dal vivo da un’orchestra di 4 elementi e accompagnata dai suoi intramontabili brani evergreen come “Bella bionda”, “La vita l’è bela”, “Nebbia in Val Padana”…

Angelo Nigro, direzione musicale e pianoforte - Letizia Liberati, voce

Vincenzo Presta, sax - Giuseppe Venezia, contrabbasso - Saverio Petruzzellis, batteria.

Produzione ART Show di Arturo Morano

Domenica 20 Novembre 2016_11_20 ore 11.30 – Piccolo Coccia

Giovedì 01 Dicembre 2016_12_01 ore 20.30 – Fuori Abbonamento

Opera contemporanea tratta dal racconto di Eric-Emmanuel Schmitt

Musica di Marco Taralli - Libretto di Alberto Mattioli

Regia Manu Lalli

Direzione d’orchestra Matteo Beltrami

Orchestra Talenti Musicali

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Venerdì 02 Dicembre 2016_12_02 ore 21.00

Produzione Bananas S.r.l.

Sabato 03 Dicembre 2016_12_03 ore 21.00 – Turno A

Domenica 04 Dicembre 2016_12_04 ore 16.00 – Turno B

Lunedì 05 Dicembre 2016_12_05 ore 11.00 – Recita per le scuole superiori

Di William Shakespeare

Con

Livio Remuzzi, Giovanni Battista Storti

Scene Margherita Palli - Costumi Gianluca Sbicca - Luci Gigi Saccomandi

Regia Franco Branciaroli

Coproduzione Ctb Teatro Stabile di Brescia - Teatro De Gli Incamminati

Venerdì 16 Dicembre 2016_12_16 ore 20.30 – Turno A

Domenica 18 Dicembre 2016_12_18 ore 16.00 – Turno B

Dramma giocoso in due atti

Musica di Wolfgang Amadeus Mozart, su libretto di Lorenzo Da Ponte

Regia di Giorgio Ferrara

Direzione d’orchestra Carla Del Frate

Orchestra Giovanile Luigi Cherubini

International Opera Choir

Scene e costumi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo

Coproduzione Fondazione Teatro Coccia Onlus e Spoleto58 Festival dei 2Mondi

Sabato 31 Dicembre 2016_12_31 ore 22.15 – Gran Galà di San Silvestro

Domenica 01 Gennaio 2017_01_01 ore 16.00 – Fuori Abbonamento

Musical liberamente ispirato all’omonimo film di Ernst Marischka

Adattamento di Corrado Abbati

Elaborazione musicale di Alessandro Nidi

Nuova produzione in esclusiva nazionale

Compagnia Corrado Abbati

Produzione InScena S.r.l.

Sabato 14 Gennaio 2017_01_14 ore 20.30 – Turno A

Domenica 15 Gennaio 2017_01_15 ore 16.00 – Turno B

Balletto in 3 atti e 7 scene

Musiche di Sergey Prokofiev - Coreografie di Rostislv Zacharov

Libretto di Nikolai Volkov, basato sull’omonima fiaba di Charles Perrault

Scenografie e costumi M.Zavitskaya e E.Gurenko

Interpreti principali: N.Ivanova, E.Shalyapina,
Cenerentola | S.Kuptsov, A.Tarasov, Principe

Distribuzione Eventi di Danza di Mauro Giannelli

Produzione Balletto di Mosca "La Classique", diretto da Elik Melikov

Domenica 15 Gennaio 2017_01_15 ore 11.30 – Piccolo Coccia

Sabato 21 Gennaio 2017_01_21 ore 21.00 – Turno A

Domenica 22 Gennaio 2017_01_22 ore 16.00 – Turno B

Il nuovo musical di STM, coprodotto con la Fondazione Teatro Coccia Onlus

Regia di Marco Iacomelli

Musiche dei Green Day

Liriche di Billie Joe Armstrong - Libretto di Billie Joe Armstrong e Michael Mayer

Coproduzione STM – Scuola del Teatro Musicale e Fondazione Teatro Coccia Onlus

GREEN DAY’S AMERICAN IDIOT IN TOUR DA OTTOBRE 2017 La versione italiana della punk rock opera con le musiche dei Green Day e la regia di Marco Iacomelli da ottobre 2017 sarà in tour in tutta Italia. “Green Day’s American Idiot”, la punk rock opera scritta da Billie Joe Armstrong con le musiche dei Green Day, prodotta in Italia con la regia di Marco Iacomelli, a ottobre 2017 inizierà la tournée nei principali teatri italiani. Dopo il successo di critica delle 17 repliche, con un debutto nazionale sold out il 21 e 22 gennaio al Teatro Coccia di Novara e tre settimane di tenitura al Teatro della Luna di Assago fino al 12 febbraio scorso, “Green Day’s American Idiot” nel prossimo autunno sarà in tour, con i 21 giovanissimi interpreti e la band dal vivo di 4 musicisti. “Green Day’s American Idiot”, una co-produzione STM – Scuola del Teatro Musicale, Fondazione Teatro Coccia e Reverse Agency, con il sostegno di Fondazione CRT, è un altro titolo rivoluzionario nel filone italiano del teatro musicale contemporaneo, accanto a “Next To Normal”, sempre diretto da Marco Iacomelli nel 2015. Da ottobre 2017 “Green Day’s American Idiot”, il “racconto di formazione” che ritrae la nuova generazione di giovani americani nella periferia di una grande città, sarà ancora in scena per un tour che trasmetti l’energia vibrante del punk rock dei Green Day in tutta Italia. americanidiot.it | Facebook American Idiot – Italia | #AmericanIdiotIT

Martedì 31 Gennaio 2017_01_31 ore 21.00 – Turno A

Mercoledì 01 Febbraio 2017_02_01 ore 21.00 – Turno B

Di Henrik Ibsen

Traduzione, adattamento e regia di Andrée Ruth Shammah

Marina Rocco, nel ruolo di Nora,

e con la partecipazione di Mariella Valentini

e Andrea Soffiantini, Marco De Bella, Angelica Gavinelli, Elena Orsini, Paola Senatore

Spazio scenico Gian Maurizio Fercioni - Costumi Fabio Zambernardi
in collaborazione con Lawrence Steele

Luci Gigi Saccomandi - Musiche Michele Tadini

Produzione Teatro Franco Parenti/Fondazione Teatro della Toscana

Il motivo per il quale Una casa di bambola viene continuamente rappresentato in tutto il mondo (perfino in Cina), è il suo tema centrale, interessante per tutti, sempre attuale perchè universale: il confronto tra l'identità maschile e quella femminile.

Se si analizza senza pregiudizi il testo, senza dare per scontato che Nora stia dicendo la verità quando afferma di essere sempre stata trattata come una bambola, e ci si lascia trasportare dalla complessità della trama, anche solo per la semplice curiosità di sapere come va a finire, si capisce molto chiaramente che non è lei la vittima, anzi, è lei che regge i fili e che manipola il marito Torvald, obbligandolo ad interpretare ruoli diversi. Il complesso intreccio, avvincente come un thriller e intrigante come un giallo, fatto di sentimenti e passioni, truffe e calcoli, inganni, utopie e rese dei conti, è solo un pretesto che Andrée Ruth Shammah usa per coinvolgerci in un appassionante viaggio nei rapporti tra i diversi e sofisticati ruoli maschili e femminili che popolano il testo ibseniano, tenendo però ben presente la natura ambigua di Nora, responsabile principale di una semplificazione ricorrente su Una casa di bambola che nel testo, così come nella vita, in realtà non esiste.

Sabato 04 Febbraio 2017_02_04 ore 21.00 – Turno A

Domenica 05 Febbraio 2017_02_05 ore 16.00 – Turno B

Il nuovo spettacolo su RAFFAELE VIVIANI

Tratto da Scalo Marittimo e Caffè di notte e giorno

Regia di Maurizio Scaparro

Elaborazioni musicali Pasquale Scialò

Scene Lorenzo Cutuli - Costumi Nanà Cecchi

Con 8 attori e 6 musicisti

Produzione Compagnia Gli Ipocriti

Esiste in alcuni di noi la memoria storica o il lontano ricordo di una Napoli vissuta mentre già stava cambiando. Questa preziosa memoria è stata, per Massimo Ranieri e per me, il primo filtro ma anche lo stimolo, dopo la felice esperienza di Viviani Varietà, per continuare a lavorare su un nuovo spettacolo che potesse avere come testimonianza di questo mondo, così ricco, la figura stessa di Raffaele Viviani attraverso il suo teatro (particolarmente quello degli atti unici), le sue parole, il suo canto scenico privilegiando così quel vitalissimo giacimento culturale e musicale che era la Napoli dei quartieri, quella parallela urbana (aperta all’influenza e alle commistioni con il teatro e il Varietà europeo) e di un altro sud che premeva sulla città.

È nato così Caffè del Porto pensando ad uno spazio neutro sospeso tra il mare e la terra (quasi un "porto delle nebbie" come l’abbiamo chiamato durante le prime prove) uno spazio che favorisse lo scambio di conoscenza e di speranze che veniva dal mare e dove vorremmo che Raffaele Viviani ci portasse per mano attraverso il suo teatro e la sua musica per ricordare sogni e delusioni di una grande città, e per accompagnarci verso un futuro già cominciato scoprendo, anche grazie a lui, parole vecchie e nuovi significati come "mediterraneo", "emigrazione" e, con un po’ di ottimismo, anche "cultura" e "teatro".

Sabato 11 Febbraio 2017_02_11 ore 21.00 – Turno A

Domenica 12 Febbraio 2017_02_12 ore 16.00 – Turno B

Lunedì 13 Febbraio 2017_02_13 ore 11.00 – Recita per le scuole superiori

Di Ettore Scola e Ruggero Maccari

Adattamento Gigliola Fantoni

e con Toni Fornari

e Guglielmo Poggi, Anna Ferraioli, Elisabetta Mirra, Paolo Minnielli

Scena Luigi Ferrigno - Costumi Marianna Carbone

Luci Raffaele Perin - Video e suoni Marco Schiavoni

Regia di Nora Venturini

Produzione Compagnia Gli Ipocriti

Domenica 12 Febbraio 2017_02_12 ore 11.30 – Piccolo Coccia

Il concerto è anticipato da un rinfresco alle 11 nel foyer del teatro. L’appuntamento è introdotto dal giornalista e scrittore Gianni Lucini. Biglietti aperitivo + concerto 10,00 euro.

Gabriele Coen - sax soprano e clarinetto
Francesco Poeti - chitarra

Programma
Glik
Los Bilbilicos
Koilen
Araber Tantz
Mazal Tov from Tobago
Miserlou
Cuando el Rey Nimrod
Jewish Five
Belz
Dona Dona
Scalerica de Oro
Bey Mir Bistu Shein
Musica klezmer, sefardita, jewish jazz. Il repertorio è quello klezmer e sefardita rivisitato in chiave jazz, del folk dal nord Europa al Mediterraneo, condito di jazz, improvvisazione, virtuosismi funambolici e trascinanti; spettacolo che coinvolge il pubblico e lo trascina perfino sul palcoscenico, con sorprese di volta in volta diverse.

Mercoledì 15 Febbraio 2017_02_15 ore 21.00

Di David Foenkinos

Traduzione e adattamento di Michele De Virgilio

Regia Maie Pascale Osterrieth

Produzione Bananas S.r.l.

http://concertodautunno.blogspot.it/2017/02/20170215-nuzzo-di-biase-in-gli.html

Venerdì 24 Febbraio 2017_02_24 ore 20.30 – Turno A

Domenica 26 Febbraio 2017_02_26 ore 16.00 – Turno B

Opera in tre atti

Musica di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

Regia di Renato Bonajuto

Direzione d’orchestra Matteo Beltrami

Orchestra Carlo Coccia - Coro San Gregorio Magno

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus

Domenica 05 Marzo 2017_03_05 ore 16.00

Musica di Giuseppe Verdi

Regia e scrittura scenica Manu Lalli

Cast in via di definizione

Produzione Fondazione Teatro Coccia Onlus, in collaborazione con Venti Lucenti

Venerdì 10 Marzo 2017_03_10 ore 21.00 – Fuori Abbonamento

Di Simona Marchini e Claudio Pallottini

Pianista Paolo Restani

Coproduzione Fondazione Teatro Coccia Onlus e Simonpietro Cussino, ALTERA ACTIONE

Sabato 11 Marzo 2017_03_11 ore 21.00 – Turno A

Domenica 12 Marzo 2017_03_12 ore 16.00 – Turno B

Di Molière

E con Viviana Altieri, Anita Bartolucci, Fabrizio Contri, Cristiano Dessì, Lisa Galantini,

Simone Luglio, Elisabetta Mandalari

Costumi Sandra Cardini

Regia di Armando Pugliese

Produzione ErreTiTeatro30, Roberto Toni

Sabato 18 Marzo 2017_03_18 ore 20.30 – Turno A

Domenica 19 Marzo 2017_03_19 ore 16.00 – Turno B

Compagnia Naturalis Labor

Coreografie e regia Luciano Padovani

Di e con Marcelo Ballonzo, Tobias Bert, Jessica D’Angelo, Loredana De Brasi, Giannalberto De Filippis, Sabrina Garcia, Elena Garis, Silvio Grand, Elisa Mucchi, Marco Pericoli, Selene Scarpolini, Walter Venturini Musiche di tango, eseguite dal vivo da Tango Spleen Cuarteto (Mariano Speranza, pianoforte e direzione Francesco Bruno, bandoneon - Andrea Marras, violino - Gian Luca Ravaglia, contrabbasso)

Musiche di Piazzolla, Speranza, Calo, Mores, Quartango, Rachel’s, S
ollima, Purcell, Westhoff

Consulenza musicale Carlo Carcano

Costumi Lucia Lapolla - Scene Antonio Panzuto - Luci Carlo Cerri

Produzione Naturalis Labor

con Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Verdi di Pisa, Teatro La Fenice di Senigallia/Amat

con il sostegno di Ministero dei Beni e Attività Culturali e del Turismo / Regione Veneto / Arco Danza / Provincia di Vicenza / Comune di Vicenza

Mercoledì 22 marzo 2017 ore 21.00
Teatro Coccia - Novara
I VIRTUOSI ITALIANI
Anna Maria Chiuri, mezzosoprano
ORCHESTRA I VIRTUOSI ITALIANI
Matteo Beltrami, direttore
Programma:
R.Wagner: Idillio di Sigfrido
G.Puccini: I crisantemi
G.Mahler: Sinfonia n.4 (nella trascrizione di Klaus Simon)

http://concertodautunno.blogspot.it/2017/02/20170322-anna-maria-chiuri-al-coccia.html

Da giovedì  23 marzo 2017
Teatro Coccia - Novara
GUALAZZI – BARBERA – CAPOSSELA
Eventi Ospitati, in collaborazione con Show Bees:

I biglietti sono in vendite esclusivamente presso la biglietteria del teatro, sul sito www.fondazioneteatrococcia.it e tramite circuito Ticketone. Per ulteriori informazioni 0321233201

Sabato 25 Marzo 2017_03_25 ore 21.00 – Turno A

Domenica 26 Marzo 2017_03_26 ore 16.00 – Turno B

Musica Elton John

Testi e Libretto Lee Hall

dal film di Stephen Daldry

Adattamento e Regia originale Massimo Romeo Piparo

Scene Teresa Caruso - Costumi Cecilia Betona

Luci Umile Vainieri - Suono Alfonso Barbiero

Coreografie Roberto Croce - Direzione musicale Emanuele Friello

Produzione PeepArrow e Il Sistina

Con

ARCANGELO CIULLA, Billy Elliot

MATTEO VALENTINI, Michael L’amichetto di Billy

FILIPPO ARLENGHI, Il piccolo Kevin/Michael 2 cast

E con

LUCA BIAGINI, nel ruolo del padre di Billy

SABRINA MARCIANO, Mrs Wilkinson, la maestra di danza

ELISABETTA TULLI, la mamma di Billy alternate Mrs Wilkinson

DONATO ALTOMARE, Tony il fratello di Billy

JACOPO PELLICCIA, George l’istruttore di pugilato

MAURIZIO SEMERARO, Mr Braithwait e il pianista

SEBASTIANO VINCI, Big Dave il sindacalista

CLAUDIA MANGINI, la piccola Debbie

RACHELE PACIFICI, Leslie la sindacalista

E con la partecipazione di CRISTINA NOCI nel ruolo della nonna di Billy

E con (in o.a.) GEA ANDREOTTI, GIORGIA ARENA, PAOLO AVANZINI, ANDREA BRATTA, GERMANA CIFANI, NICO COLUCCI, DAVIDE DAL SENO, TIZIANO EDINI, GIUSEPPE GALIZIA, CARLO ALBERTO GIOIA, LORENZO GITTO, LINDA GORINI, GIUSEPPE INGA, LUCA PARADISO, FABRIZIA SCACCIA, FRANCESCO VENEZIA

 

Straordinario: sarà ancora una volta un imperdibile ‘concentrato’ di tenacia, sorrisi e lacrime l’appassionante storia di “Billy Elliot il Musical”, lo spettacolo diretto e adattato in italiano da Massimo Romeo Piparo che torna ad emozionare il pubblico italiano. Prodotto dalla PeepArrow Entertainment e da Il Sistina, il musical è basato sull'omonimo film di Stephen Daldry. Dopo l’enorme successo di pubblico e critica delle precedenti stagioni, Billy Elliot si presenta con ancora maggiore entusiasmo e con un cast rinnovato: il volto del celebre ballerino che, nell’austera e bigotta Inghilterra della Thatcher, non vuole rinunciare alla danza sarà quello del giovanissimo Arcangelo Ciulla, già nel cast dello scorso anno. Nato a Siracusa nel 2002, Arcangelo inizia a studiare danza all’età di 6 anni nella scuola Silva Arte Danza della sua città. Sin da subito si appassiona alla street dance, così decide di studiare hip hop, break dance, locking, popping e house con dancers di fama internazionale, fino ad avvicinarsi nel 2013 al mondo del musical. Una scelta dettata dalla passione e dalla voglia di esprimersi, che lo porta ad approfondire danza classica, modern jazz, canto, recitazione e tip tap e che da subito gli dà ottimi risultati. Con lui nello spettacolo anche altri due giovanissimi talenti, Matteo Valentini nel ruolo di Michael, l'amico di Billy, e Filippo Arlenghi in quello di Kevin, entrambi formati dall’Accademia del Teatro Sistina diretta da Piparo e pronti a farsi valere sulla scena. Ancora una volta per il pubblico il privilegio di un musical dal respiro internazionale, che vanta le musiche pluripremiate composte da Elton John e un cast di incredibili talenti italiani: Luca Biagini nel ruolo del padre Jackie Elliot; Sabrina Marciano in quello di Mrs. Wilkinson (la maestra di danza che scopre il grande talento di Billy); Cristina Noci nel ruolo della nonna, Donato Altomare ed Elisabetta Tulli, il fratello Tony e la mamma di Billy. Nel cast anche 30 straordinari performer coreografati da Roberto Croce. La direzione musicale è del Maestro Emanuele Friello, le scene sono di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, l’impianto luci di Umile Vanieri. “Io non ho bisogno della mia adolescenza. Ho bisogno di ballare!”: è già racchiusa in questa frase la potenza della storia di Billy, il ragazzo che per amore della danza sfida anche l’ottusità di un padre e un fratello che vorrebbero diventasse pugile. A far da sfondo alla sua avventura, che ha nutrito sogni e speranze di intere generazioni di talenti, l'Inghilterra delle miniere che chiudono e dei lavoratori in rivolta, ma anche il mondo della danza, fatto di poesia e di faticose ore di prove. Come in ogni grande storia, ad accendere le emozioni ci pensano grandi valori come l'amore, la determinazione, la voglia di farcela, ma anche l'amicizia tra adolescenti, che riesce a far superare ogni discriminazione di orientamento sessuale. Basato sull'omonimo film di Stephen Daldry del 2000, Billy Elliot The Musical ha debuttato nel West End (Victoria Palace Theatre, Londra) nel 2005 ed è stato nominato per nove Laurence Olivier Awards – il massimo riconoscimento europeo per i Musical – vincendone ben quattro. L’incredibile successo conseguito ha fatto sì che lo spettacolo approdasse anche a Broadway nel 2008 dove ha vinto dieci Tony Awards – gli Oscar del Musical – e dieci Drama Desk Awards.

Sabato 01 Aprile 2017_04_01 ore 21.00 – Turno A

Domenica 02 Aprile 2017_04_02 ore 16.00 – Turno B

Di Edoardo Erba

Liberamente ispirato a La Locandiera di Carlo Goldoni

Regia di Roberto Andò

Produzione Nuovo Teatro, diretto da Marco Balsamo

Di Edoardo Erba

Liberamente ispirato a La Locandiera di Carlo Goldoni

Con Laura Morante

e con (in o.a.)

Giulia Andò, Bruno Armando, Eugenia Costantini, Vincenzo Ferrera, Danilo Nigrelli, Roberto Salemi

INTERPRETI e PERSONAGGI

Laura Morante - Mira

Giulia Andò - Orte

Bruno Armando - Albi

Eugenia Costantini - Deja

Vincenzo Ferrera - Brizio

Danilo Nigrelli - Riva

Roberto Salemi - Poli

Regia di Roberto Andò

Scene e luci Gianni Carluccio - Costumi Alessandro Lai

Suono Hubert Westkemper - Assistente alla regia Luca Bargagna

Produzione Nuovo Teatro, diretto da Marco Balsamo

in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana

in SINTESI:

In un’antica villa che sta per essere trasformata in albergo, Mira si ritrova coinvolta in una strana cena organizzata dal marito con ambigui uomini d’affari. Il marito non si è presentato e tocca a lei gestire una serata di cui non capisce clima e finalità. Il suo unico punto di riferimento, il contabile della società, a metà della cena se ne va senza spiegazioni lasciandola in balia degli ospiti. Finché arriva uno sconosciuto che le chiede una stanza per riposare. I due sembrano irresistibilmente attratti e Mira si appoggia a lui per affrontare una situazione al limite del lecito, mentre via via si aprono squarci inquietanti sulle attività del marito assente. Col procedere della notte, il gioco si fa sempre più pericoloso e ineluttabile. Ma che parte ha Mira? Davvero è così ingenua e sprovveduta come ci ha lasciato credere?

Humor nero, intrighi, crimini, infatuazioni, la commedia di Edoardo Erba, disegnando il sorprendente profilo di Mira, traccia con surreale leggerezza un inedito ritratto dell'Italia di oggi, un Paese amorale, spinto dal desiderio di liberarsi, una volta per tutte, del proprio passato, ingombrante e ambiguo, e ricominciare daccapo.

Domenica 09 Aprile 2017_04_09 ore 16.00

Progetto Diderot

Musica di G.Donizetti
Produzione Fondazione CRT

Martedì 11 Aprile 2017_04_11 ore 21.00

Di Axel Hellstenius

Versione italiana della commedia Elling & Kjell Bjarne

Traduzione di Giovanna Paterniti

Con Giobbe Covatta (Giovanni) e Enzo Iacchetti (Elia)

e con Irene Serini (Franci) e Gisella Szaniszlò (Manu | Rita)

Regia Gioele Dix

Scene e costumi Francesca Pedrotti - Musiche originali Ugo Gangheri
Disegno luci Carlo Signorini

Produzione Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano

in coproduzione con Mismaonda

Sabato 6 maggio 2017 ore 20.30 – Turno A
Domenica 7 maggio 2017_05_17 ore 16.00 – Turno B
Teatro Coccia di Novara
Gaetano Donizetti
L’ELISIR D’AMORE
Melodramma giocoso su libretto di Felice Romani
Personaggi e interpreti
ADINA Barbara Massaro/ Luana Lombardi/ Yuanyuan Zhang
NEMORINO Sehoon Moon/ Shinichiro Kawasaki/ Pasquale Conticelli
DULCAMARA Alessandro Spina/ Jaime Eduardo Pialli
BELCORE Qipeng Tang/ Sunghun Kim/ Hojoum Lee
GIANNETTA Claudia Strano/ Gaëlle Meyer
CORO del LABORATORIO OPERA STUDIO
ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “G. VERDI” DI MILANO
Direttore d’orchestra Andrea Sanguineti
Assistenti alla direzione Jacopo Suppa, Cesare della Sciucca, Luca Dong Lee
Regia Laura Cosso
Scene e costumi Elisabeth Bohr

http://concertodautunno.blogspot.it/2017/02/20170506-teatro-coccia-prolunga-la.html

www.fondazioneteatrococcia.it  – info@fondazioneteatrococcia.it