L'elisir d'amore

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AMICI delle MUSICA - Turbigo
presentano:
L’ELISIR D’AMORE
Melodramma giocoso in due atti.
Milano, Teatro della Cannobiana 12 maggio 1832
Musica di Gaetano Donizetti (1797–1848)
Libretto di Felice Romani(1788-1865)
Fonti letterarie Le Philtre,di Eugène Scribe (1791-1861)
Epoca di composizione primavera 1832
Prima rappr. 12 maggio 1832
Teatro Teatro della Cannobiana, Milano

Personaggi ed interpreti
Adina, ricca e capricciosa proprietaria alberghiera
LUANA LOMBARDI (soprano)
Nemorino, giovane semplice cameriere m
a aspirante Chef, innamorato di Adina
PASQUALE CONTICELLI (tenore)
Belcore, amministratore società villaggio turistico
TIZIANO HAO TIAN (baritono)
il dottore Dulcamara, medico fasullo e testimonial elisir miracoloso
JAIME EDUARDO PIALLI (baritono)
Maestro concertatore al pianoforte
PAOLO BERETTA
Interruzioni vocali, commenti, riduzione drammaturgica e regia
Mario MAININO
Riprese video CLAUDIO OLDANI

PROGRAMMA e NOTE :

Grazie agli Amici della Musica di Turbigo nasce questo progetto musicale di offerta a distanza #instreaming e che resterà disponibile anche per future visioni. La collocazione è di grande prestigio, Hotel Villa Malpensa, una struttura che si trova a pochi passi dal terminal 1 dell'aeroporto della Malpensa. Una nobile villa ora struttura alberghiera, con possibilità di accoglienza eventi nelle varie sale messe a disposizione, oltre ad alloggio e ristorante. (Via Don Andrea Sacconago, 1, 21010 Vizzola Ticino VA)
Ma allora perchè non proviamo a pensare cosa succederebbe se la bella “fittaiola” Adina ne fosse la proprietaria e lo sconosciuto giovanotto Nemorino uno dei suoi dipendenti. Non potrebbe succedere comunque che scatti una fiamma d’amore segreta prima, respinta e poi esplosa per entrambi i due protagonisti che la coroneranno alla fine.
E il dottore Dulcamara? Ma ovvio …
… passano i virus, passano i guai, ma i Dulcamara non passano mai!

“Pronto, si, si signor Donizetti sono l'impresario della Cannobiana. Sì ci conosciamo, ci siamo già parlati insieme altre volte. Senta M°Donizetti io la disturbo per un motivo, ho un problema, non ho più il titolo per andare in scena tra 15 giorni, mi fa qualcosa, riesce a scrivere qualcosa per me:
Io avrei già contattato Felice. Sì Felice Romani lei lo conosce benissimo ci ha appena fatto “Ugo, conte di Parigi” per la Scala.
Guardi gli ho proposto “Le Fltre” è una commediola di un francese certo Scribe, la musicata anche un altro francese un certo Auber ma lasciamo perdere la loro idea è facciamocene una nostra.
Se lei accetta di dare un'occhiata al libretto Felice è già pronto, vi metto insieme e vediamo cosa ne viene fuori, ci sentiamo tra una settimana ..”
Non passa molto che l’impresario richiama
“Allora senta Le ho lasciato una settimana e Felice e mi ha detto che qualcosa ha messo giù lei l'ha visto? …. Ah, l'ha sentito .. Ah vi siete già anche visti .. bene bene ... E cosa le sembra … davvero lei mi dice che mentre leggeva i versi già li sentiva con la musica, benissimo forza, forza allora maestro al lavoro, che io aspetto i risultati .. dobbiamo conquistare i milanesi e … le milanesi.”

Fu così nacque “L'elisir d'amore” che andò in scena il 12 maggio del 1832 al Teatro della Cannobiana di Milano. Felice Romani elaborò un libretto traendolo dall'opera “IL FILTRO” di Eugene Scribe e musicata da Daniel Auber. Gaetano Donizetti volle dedicare questa composizione “al bel sesso femminile” e ne capiremo il perché nel corso dell'opera.

Non vogliamo "modernizzare le vicende a tutti i costi" - siamo contrari alle regie che buttano nel water l'opera che rappresentano - quindi niente scene di violenza o di sesso, nessuna citazione politica, ma se ci pensiamo bene questa storia può essere contestualizzata ai nostri giorni, e alla bella collocazione che ne consente le riprese senza che perda nulla del suo messaggio sociale e sentimentale.
in questo caso proviamo a pensare alla nostra bella Adina come la proprietaria di un complesso alberghiero, alle sue dipendenze come cameriere ha un certo Nemorino, già il nome dice che è un povero nessuno, infatti questo ragazzo non viene molto considerato nemmeno dai colleghi. IL VIDEO DELL'OPERA

Note:

Curriculum artisti:
Vedi   Luana Lombardi, soprano

Vedi   Pasquale Conticelli, tenore

Vedi   Jaime Eduardo Pialli, basso, baritono

Vedi   Tiziano Hao Tian, baritono

Vedi   Paolo Beretta, maestro concertatore e accompagnatore al pianoforte

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Caro ELISIR programma sala

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Tratto da William Ashbrook DONIZETTI Le Opere 1830-1835
Ugo, conte di Parigi
Può essere citato come il classico esempio di un'opera di questo periodo svantaggiata da "difetti di nascita" per il fatto che la volontà del compositore ebbe minor peso di quelle della censura, della primadonna e persino dell'amministrazione del teatro che aveva incluso quattro prime in una stagione di breve durata, l'ultima delle quali era Ugo, conte di Parigi.
Ma, se con questa partitura Donizetti sembra aver perso la partita, con il suo contributo alla stagione di primavera della Canobbiana, ad appena due mesi meno un giorno di distanza dalla prima di Ugo, conte di Parigi, egli riuscì a superare anche le aspettative più ottimistiche.
Ugo è l’opera che va in scena alla Scala appena prima di Elisir e sempre in collaborazione con Felice Romani come librettista.

L'elisir d'amore
Con questa opera comica - come l'ha intitolata l'autore -in due atti, Donizetti dimostrò per la prima volta la sua piena padronanza dello stile buffo. Fu favorito dal più raffinato libretto che abbia scritto Romani nel genere comico: un testo chiaro e garbato, con personaggi nitidamente disegnati e, soprattutto, una vena profonda di sincero sentimento.
Consideriamo innanzitutto quest'ultimo elemento: brani come "Adina, credimi" nel primo finale e la famosa "Una furtiva lagrima" nel secondo atto sono momenti di pathos genuino, in cui Donizetti, anziché illustrare oggettivamente le emozioni del suo personaggio, presenta l'essenza stessa di queste emozioni.
Un confronto fra Il barbiere di Rossini e L'elisir di Donizetti sul piano dei sentimenti mostra che Il barbiere contiene una tale profusione di spinto, un tale turbinio ed esuberanza di inventiva da far passare sotto silenzio il fatto che i personaggi sono descritti nelle loro apparenze superficiali. Pur essendo una commedia magistrale, Il barbiere aderisce ad uno stile e ad un'impostazione in base ai quali le questioni di cuore sono date per scontate e non merita dilungarsi nell'evocarle. L'elisir è invece una romantica opera buffa in cui il conflitto è in definitiva risolto non attraverso l'inganno o qualche circostanza fortuita, bensì mediante il riconoscimento da parte di Adina del giusto valore della costanza di Nemorino.
Nell'Elisir d'amore l'introduzione comica dell'antica farsa napoletana - un ensemble fondato sulle entrate dei personaggi, generalmente a coppie, e comprendente un certo numero di movimenti contrastanti - è sostituito da un'introduzione costruita all'incirca sulla traccia di quella di Anna Bolena, sia pure su scala un poco più ridotta.
Il coro d'apertura contiene, come sezione centrale, la cavatina di Nemorino in un solo movimento “Quanto e bella”. Questa è seguita immediatamente dall'aria di Adina “Della crudele Isotta”, articolata in due strofe non esattamente uguali (Larghetto-Poco più), in tempo rispettivamente di valzer e mazurca.
Segue immediatamente una marcia che porta in scena Belcore e i suoi soldati e serve da preludio all'aria doppia dì Belcore "Come Paride vezzoso"; a differenza della convenzionale cabaletta, in cui entrambe le esposizioni sono affidate allo stesso personaggio, Belcore canta la prima e Adina la seconda (nella stessa tonalità) e il brano si sviluppa in un concertato conclusivo.
La superiorità dell'Elisir d'amore sulle precedenti opere comiche di Donizetti risiede nella sua vivida caratterizzazione melodica. A ciascuno dei personaggi corrisponde un linguaggio particolare: Dulcamara è tutto verbosità, Belcore tutto maschia vanità, mentre la civetteria di Adina non riesce mai a nascondere la sua innata tenerezza. Si consideri come essa progredisca melodicamente dalle frasi estremamente ornate e ammaliatrici del suo duetto con Nemorino "Chiedi all'aura" nel primo atto, alla sua ben più leale e schietta "Prendi per me sei libero", nel secondo, le cui fioriture sono per lo più integrate nelle cadenze.
Il linguaggio di Nemorino è caratterizzato dalla semplicità che non dissimula la profondità dei suoi sentimenti, ed è soprattutto a questo ritratto magistrale che si deve la costante fortuna dell'Elisir d'amore.
Un brano tipico come "Adina, credimi" nel finale del primo atto mostra come Donizetti usi frasi ben equilibrate e collegate, su armonie modulanti, per dare espressione alla assoluta sincerità di Nemorino.
Nel brano citato, la prima metà del periodo formato da otto frasi (a b a b c c d d1) passa, all'ottava battuta, dalla tonica di Fa minore a Do maggiore; Do maggiore, anticipato nell'accompagnamento della seconda e quarta frase, fornisce il perno per la modulazione a La bemolle per la seconda metà del periodo.
La quinta e sesta frase (sulla settima di dominante di Re bemolle) sono come rafforzamenti della prima nel momento in cui Nemorino fa di tutto per persuadere Adina ad aspettare un giorno (finché l'elisir possa produrre i suoi effetti) prima di sposare Belcore.
La seconda metà del periodo, nel relativo maggiore, è essenzialmente una variazione della prima. Questa estrema attenzione dedicata ai particolari è un esempio di arte che dissimula l'arte, infatti l'ascoltatore, messo di fronte a un brano come quello dell'esempio, che si sviluppa in modo tanto logico e spontaneo, lo trova convincente e di rado è indotto a chiedersene la ragione.
Nel commentare La Zingara si è osservato che, in un punto della cavatina di Argilla (es. 23), il carattere della protagonista viene splendidamente messo a fuoco, ma che il resto dell'aria degenera nello sfruttamento pressoché meccanico di formule, non essendo ancora Donizetti abbastanza abile nel 1822 per mantenere questa immediatezza di rappresentazione musicale. Tale abilità è invece manifesta in ogni punto di "Adina, credimi", che costituisce la pietra angolare del Larghetto del finale del primo atto dell'Elisir d'amore; dopo l’"a solo" di Nemorino, Adina ne riprende la melodia, alla quale fanno da contrappunto le minacce che Belcore mormora all'indirizzo del rivale, e a ciò si aggiunge la voce di Nemorino per completare le armonie.
La seconda parte di questo Larghetto è dominata da quattro frasi all'unisono del soprano e del tenore su testi nelle prime due identici e nelle ultime due diversi. L'intero movimento prolunga e porta a nuova espansione quelle emozioni che erano affiorate nell'implorazione di Nemorino.
L'aria di sortita di Dulcamara è una delle grandi arie per buffo della storia dell'opera italiana. Comincia con un segnale di tromba che riapparirà, come melodia principale, nell Allegro vivace finale. Mentre il coro si raduna per sapere che cosa annuncia la tromba, la musica di esso forma un crescendo, iniziando con frasi prese a prestito dal Castello di Kenilwortb (in cui servivano ad annunciare Elisabetta) e sviluppandosi in una nuova ampia coda. Secondo il libretto, Dulcamara arriva in un landau aperto (alcuni allestimenti moderni lo fanno discendere da un pallone, ma in questo modo l'accenno del coro alla sua carrozza dorata si viene ad applicare ad una navicella). La sua aria è una glorificazione del discorso del ciarlatano e fornisce un compendio dei modi tradizionali di espressione del buffo: recitativo, declamazione uniforme su motivi di accompagnamento, frasi melodiche, libera declamazione e melodia non accompagnata con il sostegno del coro il tutto organizzato m modo da infondere all'aria il senso della struttura e da evitare quello della monotonia.
L'elemento principale dell'Andante è un periodo di venti battute che comincia con le parole "È questo l'odontalgico mirabile liquore” qui le figure di accompagnamento ornano la linea vocale senza raddoppiare la voce o interferire con le parole e conferiscono alle reiterazioni del solista l’impressione della varietà.
Queste figure si rafforzano finché il chiacchierio dei flauti in terze sui registri acuti segna il culmine dell’esuberante allegria. Il periodo si svolge in un calcolatissimo crescendo, che lascia sempre il testo in piena evidenza. Più avanti, il brano è ripetuto alla dominante con modifiche sia nella linea vocale sia nell'armonia.
L'aria di Dulcamara costituisce una estensione dei procedimenti usati nell'episodio di Pappacione nella Zingara (es. 24), ma ciò che là appariva striminzito è qui divenuto così rigoglioso da suscitare complessivamente l'effetto di una marea di grandiloquenza.
Il duetto del secondo atto fra Adina e Dulcamara "Quanto amore" contrappone chiaramente i vari livelli di azione e di significato dell'intreccio. Dulcamara finisce per dover ammettere francamente che la grazia femminile è veramente più potente di qualsiasi elisir e, siccome la sua gaia impostura ha ceduto il posto all'onestà, Adina ha la chiara consapevolezza che ora tocca a lei usare tutte le sue astuzie per conquistare Nemorino.
Ancora una volta Donizetti da prova della sua abilità di caratterizzazione con il solo ausilio della melodia e dell'armonia. Al termine della parte mediana, subito prima dell'Allegro finale, la resa di Adina a Nemorino è accompagnata da una brusca modulazione a Do maggiore.
Tratto da William Ashbrook DONIZETTI Le Opere edizione inglese 1982 edizione italiana 1987 presentata alla Stampa dal sottoscritto Mario Mainino a quell’epoca membro della Donizetti society di Londra e collaboratore alla stesura del JOURNAL

Quando le primedonne comandano loro.

E’ proprio vero che “L’elisir d’amore” è un omaggio al bel sesso milanese, e non solo, perchè sono le donne che non solo sanno conquistare senza bisogno di alcun elisir, ma quando poi sono “primedonne” nell’opera portano le loro “arie da baule” o se ne scrivono da loro stesse.
Una delle grandi interpreti di Adina su il soprano Maria Malibran. Maria Malibran (nata María Felicitas García Sitches) (Parigi, 24 marzo 1808 – Manchester, 23 settembre 1836) figlia del grande tenore Manuel García. dal primo marito prese il cognome con il quale è conosciuta, marito che andò bene finchè fu un ricco banchiere, ma che lasciò non appena le sue fortune economiche andarono in crisi. Conobbe poi un celebre violinista e compositore belga Charles Auguste de Bériot, che sposò dopo ben sei anni di convivenza, durante i quali nel 1833 nacque un figlio, ma che potè sposare ufficialmente solo quando lui ottenne la separazione dalla moglie. Che cosa succede se uniamo i due nomi di Maria Malibran e di Charles de Bériot? Nasce “Un dolce incanto”. Infatti è molto difficile attribuire la paternità della composizione di una cabaletta-valzerino aggiunta al termine del “Prendi per me sei libero” che mette in musica questi versi:

Nel dolce incanto
Di tal momento
Balzar mi sento
D'ebrezza il cor.
Ah! pria che all'estasi
Soccomba il core,
al seno stringimi
sgombra il timore
Immensa è l'estasi
Del mio piacer.

Questo brano permette al soprano protagonista di prendere il sopravvento sul tenore protagonista che ha appena cantato la sua “Furtiva lagrima” una pagina di straordinaria presa sul pubblico alla quale è difficile sovrastare pur con il lirico “Prendi per me sei libero” prima di chiudere con la stretta della esplosione di gioia del duetto con il tenore.
Allora la Malibran si prende una rivincita inserendo questo passaggio funambolico tra il suo intervento ed il duetto, ovviamente mandando il pubblico in delirio e volgendo a suo favore l’interesse verso di lei che rischiava di essere sminuito.
Diverse fonti la attribuiscono al suo secondo marito Bériot ma molti la danno scritta da lei stessa, cosa abituale anche ai nostri giorni quando una cantante è in grado di farlo, ad esempio con le cadenze della scena dalla pazzia da “Lucia di Lammermoor” dello stesso Donizetti.
La Malibran dopo New York, Parigi e Londra nel 1832 venne in Italia ma non fu lei la prima interprete di Adina, bensì Sabine Heinefetter sulla quale Donizetti aveva molti dubbi.
“Non fu una sorpresa, quindi, che quando la formidabile Maria Malibran affrontò Adina alla Scala nel 1835, considerò l'aria originale poco lusinghiera per lei; quindi, ha abilmente composto un suo seguito al "Prendi" e vi ha aggiunto un allegro valzer "Oh dolce incanto", che suona molto poco come il Donizetti del 1832. (Il pezzo è spesso attribuito a suo marito, Charles de Bériot, ma Cecilia Bartoli, l'ha rivendicata definitivamente come composta dalla signora Malibran.) “ Tratto da : It was no surprise, then, that when the formidable Maria Malibran took on Adina at La Scala in 1835, she deemed the original aria unflattering; hence, she cleverly composed a “Prendi” of her own and added to it a breezy allegro, “Oh dolce incanto,” that sounds very little like the Donizetti of 1832. (The piece is often attributed to her husband, Charles de Bériot, but Malibran’s latter-day champion Cecilia Bartoli has claimed it definitively as the lady’s.)
Due celebri soprano l’hanno eseguita, la Cabaletta di "Prendi per me sei libero" ovvero "Nel dolce incanto di tal momento"; una è Joan Sutherland abituata alle riscoperte di queste varianti grazie alla collaborazione con il marito, il direttore Richard Bonynge, e la sua esecuzione è reperibile in disco e on-line, l’altra di cui solo il Metropolitan di New York ha le registrazioni è del soprano Diana Damrau che eseguì nel 2012.
Una particolarità che non sono riuscito a chiarire è come mai questo stesso valzer? cabaletta? rondò? finisca nel 1839 per entrare ne “L’Ajo nell’imbarazzo” in occasione della rappresentazione al Teatro Alfieri di Firenze, come documentato da un libretto a stampa di quell’epoca.
Gaetano Donizetti compose “L'Ajo nell'imbarazzo” Melodramma giocoso con librettista Jacopo Ferretti nel 1824 per il Teatro Valle di Roma, ma non è presente nella sua prima edizione questo "Nel dolce incanto di tal momento” al termine del Atto II per Madama Gilda, sposa di Enrico (soprano) dopo il N. 14 - Rondò finale Gilda Quel tuo sorriso o padre (Gilda, Giulio, Gregorio, Enrico, Simone, Coro) che invece troviamo nella stampa fiorentina del 1839.
Maria Malibran purtroppo era deceduta in breve tempo già nel 1836 per le complicazioni succedute ad una sua caduta da cavallo e quindi non riesco a comprendere il passaggio della sua variazione per Elisir all’altro titolo L’Ajo.

Racconto della Genesi di ELISIR
L’impresa della Canobbiana, il maggior teatro di Milano dopo la Scala, [ndr attualmente è il teatro lirico di Milano, in attesa di termine restauri e di destinazione, già teatro della Cannobiana, talvolta indicato anche come teatro della Canobbiana o La Cannobiana] si trova in grande disappunto; un maestro compositore che aveva preso impegno per un’opera promessa al pubblico, manca alla parola, e non vi sono che due settimane per rimediare in qualche modo alla disgrazia.
L’impresario che ha l’acqua alla gola non sa a qual santo raccomandarsi all’infuori di Donizetti, e corre a pregarlo che alla meglio, e come gli è possibile, in quella distretta, gli raffazzoni uno spartito vecchio, e lo riduca presentabile al pubblico.
«– Che mi burli? – gli risponde il Maestro: – io non ho l’abitudine di rattoppare né del mio, né di quello d’altri mai. Sta piuttosto a vedere che mi basta l’animo di farti un’opera nuova di zecca in quattordici dì! Te ne do parola, se Romani mi asseconda però!… Parlerò con lui: – e subito andò a trovarlo. – Io mi sono obbligato – dice ridendo il Maestro al Poeta – a mettere in musica un poema entro quattordici giorni. Concedo a te una settimana per apparecchiarmelo; vediamo chi ha più coraggio di noi due. – E scherzando soggiunse: – bada bene, amico mio, che abbiamo una prima donna tedesca (l'Heinefelder: la donna ha bella voce ma ciò che dice lo sa solo lei), un tenore che balbetta (Genero), un buffo che ha voce da capretto (Frezzolini), un basso francese, e che val poco (Debadie) [sic], eppure dobbiamo farci onore… Caro Romani, coraggio e avanti». […]
E la conclusione è che quattordici giorni dopo, 12 maggio 1832, comparve sulla scena L’elisir d’amore. […] Il lombardo Maestro [Donizetti], tutto fuoco ed energia, quando ritirava dal Poeta i versi dell’Elisir, man mano che li leggeva li metteva mentalmente in musica, che poi subito traduceva sulla carta. Come rapidamente concepiva, così egli rapidamente scriveva, rarissime volte cancellando e correggendo lo scritto: somma facilità di mano ben rispondente alla non minore fecondità della fantasia.
La qualità del tenore, fece inserire a Donizetti “Una furtiva lagrima” in lotta con il librettista Romani che non era assolutamente favorevole ad inserire una momento così lirico e appassionato all’avvicinarsi del giocoso finale, ma Donizetti ricordando una sua composizione da camera scrisse una pagina che valorizzava appieno delle qualità del tenore protagonista aiutandolo così ad avere un ottimo successo nella sua interpretazione al debutto dell’opera.
Tratto da Emanuele Senici “Le furtive lacrime di Giambattista Genero, primo Nemorino” fonte Emilia Branca “Felice Romani e i più riputati maestri di musica del suo tempo”

Le foto sono scattate con:
DAL VIVO:
ASUS ZENPHONE 3
Panasonic LUMIX FZ1000 20 Megapixel, Zoom 42X, 1600-3200 ISO, LCD ad Angolazione Variabile e rigorosamente non hanno subito nessuna post elaborazione.
IN STREAMING:
Con PRINT-Screen, sembra facile ma non lo è vista la velocità che ci vuole a scattare, possibilmente evitando le didascalie, memorizzare e poi essere subito pronti.

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