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Castello Sforzesco di Vigevano
Giovedì 15 luglio
2021 – ore 20,30
Rassegna Estiva Vigevano 2021
e Orchestra Città di Vigevano
presenta
Claude Bolling
Suite n.1 e n.2 per flauto e jazz Trio
I Cameristi dell’Orchestra Città di Vigevano
Beatrice Oteri, flauto
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/04/beatrice-oteri-flauto.html
Jazz Trio:
Manuel Signorelli, pianoforte
http://concertodautunno-cur.blogspot.com/2012/04/manuel-signorelli-pianoforte.html
Gianmarco Straniero, basso
https://concertodautunno-cur.blogspot.com/2021/07/gianmarco-straniero-contrabbasso.html
Antonio Buccino, batteria
INGRESSO GRATUITO
(con prenotazione posti on-line)
PROGRAMMA e NOTE :
Claude Bolling (Cannes, 10 aprile 1930)
pianista jazz, compositore, arrangiatore e direttore francese.
Queste "Suite for Flute and Jazz Piano (o Suite for Flute and Jazz Piano
Trio)" hanno inaugurato l'uso del termine "crossover" per composizioni che
guardano alla musica classica e contemporaneamente il jazz contaminandone
vicendevolmente i due specifici linguaggi.
Suite n. 2 per flauto e jazz piano trio
1. Espiègle
2. Amoureuse
3. Entr'amis
4. Vagabonde
5. Pastorale
6. Affectueuse
7. Intime
8. Jazzy
Suite n. 1 per flauto e jazz piano trio
1. Baroque and Blue
2. Sentimentale
3. Javanaise
4. Fugace
5. Irlandaise
6. Versatile
7. Veloce
"Sulla scia di Duke Ellington e dell’eredità lasciata dai primi grandi
pianisti jazz, Claude Bolling si va a collocare nell’ultima generazione di
jazzisti come compositore innovativo e versatile."
Le suite vennero incise nel 1975 dall'autore Claude Bolling con la
partecipazione di uno dei più grandi flautisti della storia Jean-Pierre Rampal
(L'album CBS Masterworks fu nominato nel 1975 per un Grammy Award per la Best
Chamber Music Performance.)
"All'inizio degli anni '50 con i concerti, la partecipazione a festival e le
registrazioni in studio, Bolling iniziò ad essere riconosciuto come una delle
maggiori personalità del jazz in Francia e all'estero."
The New York Times Archives
March 21, 1982, Section 2, Page 19
21 marzo 1982, sezione 2, pagina 19
Informazioni sull'archivio
Questa è una versione digitalizzata di un articolo dall'archivio cartaceo del Times, prima dell'inizio della pubblicazione online nel 1996. Per preservare questi articoli come apparivano originariamente, The Times non li altera, li modifica o li aggiorna.
Occasionalmente il processo di digitalizzazione introduce errori di trascrizione o altri problemi; stiamo continuando a lavorare per migliorare queste versioni archiviate.
L'autore Allan Kozinn scrive spesso di musica e musicisti.
Alcuni anni fa, quando il business discografico iniziò a navigare in acque economiche difficili, i dirigenti delle etichette dei classici iniziarono a cercare progetti di album che sarebbero stati nominalmente "classici" ma avrebbero venduto abbastanza copie per aiutare a bilanciare i libri.
Quello che hanno deciso di perseguire è stato il curioso fenomeno che amarono chiamare il disco "crossover".
In modo generico, un crossover è qualsiasi LP con un tocco musicale che potrebbe conquistare non solo un segmento del mercato dei classici, ma anche una buona fetta del mercato pop più ampio e redditizio.
Potrebbe essere qualsiasi cosa - "Switched-On Bach", Yehudi Menuhin che suona standard jazz con Stephane Grappelli o Luciano Pavarotti che canta "O Sole Mio" - purché abbia un piede in ciascuno dei due mondi musicali.
La maggior parte dei crossover utilizza musica già familiare, che si tratti di brani pop cantati da star dell'opera, o classici suonati con un ritmo jazz o in strumentazioni strane.
In definitiva, questo approccio mix-and-mismatch può logorarsi, anche per gli ascoltatori che potrebbero averlo trovato affascinante per uno o due LP.
Il che potrebbe spiegare perché Claude Bolling, il pianista e compositore jazz francese, è emerso come il leader del gruppo nel mondo crossover. Piuttosto che alterare gli standard, Bolling compone nuove opere.
Uno dei più ambiziosi dei suoi pezzi crossover, la "Baroque Suite for Chamber Orchestra and Jazz Trio" avrà la sua prima a New York giovedì sera (1982) al concerto alla Carnegie Hall della Syracuse Symphony. (Venerdì sera, al municipio, il signor Bolling eseguirà parte della sua musica con il flautista jazz Hubert Laws.)
Il primo successo di Mr. Bolling su questa sponda dell'Atlantico è stata la "Suite for Flute and Jazz Piano [n.1 ?]", che ha registrato con Jean-Pierre Rampal nel 1975. Pubblicato da CBS Masterworks, il disco ha comunque fatto strada al rock e al jazz stazioni radio, dove ha avuto abbastanza visibilità da mandarlo in cima alle classiche classifiche di vendita della CBS per diversi anni. Seguirono lavori simili con Mr. Bolling e il suo trio jazz in collaborazione con Alexandre Lagoya, il chitarrista, Pinchas Zukerman, il violinista e Maurice Andre, il trombettista.
I lavori crossover rappresentano solo la punta dell'iceberg, per quanto riguarda la carriera di Mr. Bolling. Nato a Cannes, nel 1930, ha iniziato i suoi studi musicali formali a 12 anni, ma ha acquisito presto un gusto per il jazz. All'età di 15 anni si esibiva nei jazz club, e a 18 anni fece le sue prime registrazioni, con una jazz band Dixieland. Alcuni anni dopo, ha iniziato a lavorare con musicisti jazz americani che erano in tournée o che vivevano in Europa, ed è diventato amico intimo di Duke Ellington, che Bolling considera ebbe una grande influenza.
In Francia, ha pubblicato dozzine di registrazioni nel corso degli anni, sia per pianoforte solo che con una varietà di ensemble, suonando le sue opere, naturalmente, così come altre di Ellington, Django Reinhardt e dei classici compositori ragtime. I suoi sforzi gli sono valsi sei volte il Grand Prix du Disque.
Nei suoi pezzi crossover, la strategia compositiva di Mr. Bolling prevede di dare al suo solista classico una parte completamente composta, scritta in uno stile pieno di gesti barocchi e classici e allusioni al repertorio e agli usi idiomatici dello strumento in primo piano, mentre il suo pianoforte, basso e percussioni "il trio jazz" interagisce con un leggero contrappunto jazz.
È una formula che sembra aver avuto un successo consistente, ma alla quale il signor Bolling dice di essersi imbattuto per puro caso:
"Iniziò nel 1970 con la Sonata per due pianoforti. Avevo incontrato Jean-Bernard Pommier diverse volte, e ogni volta che ci incontravamo, la gente diceva: Perché non suoni qualcosa per pianoforte a quattro mani o due pianoforti? Ma l'opportunità non è arrivata fino a quando non sono stato invitato a esibirmi in uno spettacolo televisivo e mi è stato chiesto di fornire un numero originale. Ho detto al produttore: Ho un amico che è un pianista classico e io suono jazz; allora perché non scrivere qualcosa per noi due? L'abbiamo fatto ed è stato un grande successo.
Jean-Pierre Rampal e Alexandre Lagoya hanno entrambi sentito quella performance, e mi hanno chiesto dei lavori. Ma ognuno di loro mi diceva: Guarda, non posso suonare jazz e non voglio provarci, quindi devi scrivermi qualcosa che richieda una tecnica e un'interpretazione rigorosamente classiche.
Pertanto, non ci sono sincopi, note blu e feeling jazz nelle loro parti. Quelle cose sono riservate al pianoforte, al basso e alla batteria. Sono mai stato tentato di estendere le loro parti al jazz? No perchè dovrei? Rovinerebbe il contrasto.
Come musicisti classici, questi musicisti sono così bravi e gestiscono la melodia e l'espressione in modo così bello. Tuttavia, raramente hanno l'opportunità di farlo con nuovi pezzi, perché la musica classica contemporanea è - beh, sai cos'è. Quindi, anche se ho iniziato a scrivere questi pezzi solo per divertimento, ora mi rendo conto che hanno un altro scopo. Permettono a questi artisti di aggiungere nuovo materiale in stile classico ai loro repertori, musica con molta melodia e, a causa dell'elemento jazz, un nuovo tipo di suono.
Ironia della sorte, il successo delle sue composizioni di musica classica/jazz non ha reso la vita del tutto rosea per Mr. Bolling.
In effetti, lo ha messo faccia a faccia con alcune stranezze del mondo della musica classica che trova frustranti e difficili da capire. Sembra infastidirlo, ad esempio, che il suo amico Jean-Pierre Rampal si sia finora rifiutato di suonare la 'Suite For Flute and Jazz Piano' in Francia. Mi ha detto che l'avrebbe suonata il maggior numero di volte possibile, e con grande piacere, negli Stati Uniti, spiega a disagio il compositore,ma non in Francia, perchè dice che il suo pubblico li -non sarebbe stato d'accordo- apparentemente per ragioni simili, la registrazione del pezzo di Mr. Rampal di sette anni fa è stata pubblicata solo di recente in Europa.
Traduzione in italiano rivista a cura di Mario Mainino da Google Translator
https://www.nytimes.com/1982/03/21/arts/mixing-jazz-and-classic-styles.html
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Manuel Signorelli, pianoforte
Beatrice Oteri, flauto
Gianmarco Straniero, basso
Antonio Buccino, batteria
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Note:
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